Namun, untuk menegaskan bahwa semua desainer grafis selama periode formatif ini adalah anonim akan tetap menjadi distorsi.
Selama akhir abad 19 dan awal abad 20, ketika gelombang awal hal-hal
yang dirancang secara grafis dimulai, eksemplar yang menciptakan poster,
sampul majalah, dan merek dagang secara teratur membubuhkan nama mereka
- atau nama samaran diidentifikasi - pada semua karya-karya mereka. Pada ayam dan telur sejarah desain grafis masih belum jelas apakah seniman ini membuat profesi atau sebaliknya.
Tetapi selama periode ini dalam perluasan perdagangan banyak desainer
grafis Western aktif bersaing untuk bisnis dengan mengembangkan gaya
pribadi yang mereka dipromosikan di majalah perdagangan dan seluruh
media lainnya, yang mereka lakukan setiap bit agresif sebagai produk
mereka mungkin ditugaskan untuk beriklan.
Namun demikian, untuk setiap desainer dengan skor signature dikenali
orang-orang anonim secara teratur berputar keluar mayoritas seni
komersial untuk lembaga-lembaga pelayanan seni, printer, menandatangani
pelukis, dan toko-toko display.
Etika individualisme Amerika tidak relevan dengan profesi berorientasi-layanan ini.
Desain grafis adalah tambahan untuk iklan, yang digunakan untuk fokus,
posisi, dan buatlah sebuah ide atau produk lebih menarik. Tujuan dari desain adalah untuk menjelaskan produk, bukan desainer.
Selain ketidakpedulian jinak direksi desain dan praktisi, bidang seni
komersial menggema beberapa perkembangan progresif, namun tetap
manusiawi, dalam industri Amerika.
Foto-foto lama dari lembaga pelayanan seni menampilkan baris demi baris
kebanyakan laki-laki patuh duduk di papan gambar mereka menunjukkan
prosedur produksi-line benar yang menghilangkan peran individu dalam
penciptaan keseluruhan.
Anonimitas ini diabadikan oleh profesi itu sendiri.
Bahkan majalah perdagangan dari remaja dan awal 20-an secara rutin
diabaikan untuk mempublikasikan nama-nama pembuat karya yang dipilih
untuk publikasi sebagai contoh terbaik dari disiplin tertentu.
Sementara beberapa seniman komersial memang mendapatkan ketenaran dan
keberuntungan, mereka mewakili sebagian kecil dari seluruh penduduk yang
bekerja.
Sebaliknya, di Eropa, terutama negara-negara industri besar - Inggris,
Perancis, Jerman, dan Italia - anonimitas itu tidak seperti biasa karena
majalah seni komersial dan iklan pameran dagang, yang tidak hanya
agresif disebut-sebut profesi secara keseluruhan tetapi mempromosikan
stylist terkemuka sebagai bintang dari budaya populer.
Nama-nama para empu, seperti Beggerstaffs, Lucian Bernhard, Ludwig
Hohlwein, Jean Carlu, AM Cassandre, Leonetto Cappiello dikenal hari ini,
tetapi pada saat itu, bahkan desainer di tingkat kedua dan ketiga
dikenal dengan nama - jika tidak oleh umum publik, maka dalam lapangan.
Anonimitas praktisi Amerika lebih dipupuk biasa-biasa saja Amerika.
Bila dibandingkan dengan poster Eropa rata-rata dan majalah, desain
grafis Amerika dari para remaja dan '20s adalah jelas bersemangat. Diperdebatkan desainer anonim tidak bertanggung jawab dan tidak merasa bertanggung jawab untuk pekerjaan yang buruk. Mengambil kekuatan kredit kepatuhan terhadap standar tertentu.
Seni komersial Amerika adalah anonim namun itu juga merupakan profesi yang meningkat. Sejumlah sekolah perdagangan dan kursus korespondensi dimulai sebelum Perang Dunia I (banyak yang terletak di Midwest).
Dan sementara tidak menjanjikan ketenaran mereka tidak menawarkan
keberuntungan di bidang iklan, poster, sampul buku, brosur melalui
penguasaan huruf, cerita-boarding, serta fashion dan produk ilustrasi.
Dengan masuknya orang memasuki lapangan itu tidak lama sebelum klub dan
masyarakat menyelenggarakan pameran dan semusim didirikan. Tentu saja, ini semacam pengakuan memicu ego dan memaksa desainer untuk menuntut kredit karena untuk pekerjaan mereka.
Selama '20s kompetisi untuk pekerjaan meningkat juga, dan di samping
posisi badan dan studio desain grafis menjadi profesi sebagian besar
dari freelancer.
Buku promosi seperti "The Arts Graphic Yearbook," mirip dengan hari ini
"Creative Black Book," daftar yang diterbitkan dan iklan untuk ratusan
praktisi bersemangat.
Mengingat bahwa sebelum Perang Dunia I bidang terdiri, sangat, printer
anonim dan compositors, nilai iklan display di 1928 Yearbook, misalnya,
mempromosikan jasa desainer bernama, letterers, kaligrafi, tata letak
seniman, dan sebagainya, menunjukkan a menjauh dari anonimitas sebagai
konvensi yang diterima.
Namun, saat ini jumlah seniman komersial diwakili dalam itu dan Buku
Tahunan berikutnya membunyikan lonceng beberapa pengakuan dalam memori
profesi.
Sejarah menyaring semua tapi desainer paling menonjol. Namun sementara banyak waktu telah berlalu sejak bayi desain grafis itu, sedikit sejarah tercatat.
Jadi, meskipun fakta bahwa semakin banyak praktisi mulai menandatangani
dan mengiklankan pekerjaan mereka di '20s-an, masyarakat secara
keseluruhan menolak untuk mengakui mereka sebagai sesuatu yang lebih
dari setara dengan buruh migran budaya.
Satu-satunya desainer grafis yang naik di atas anonimitas dikenakan
pada mereka oleh para pakar budaya apatis dan sejarawan adalah mereka
yang baik melampaui keterbatasan desain grafis, seperti yang disebut
desainer untuk Industri termasuk Walter Dorwin Teague, Raymond Loewy dan
lain-lain, yang pada tahun 1930-an dipraktekkan industri, interior dan
desain produk serta grafis, dan emigran Eropa, termasuk Herbert Bayer,
Laslo Moholy Nagy dan lain-lain, yang datang ke AS bantalan obor dari
Modernisme.
Tokoh-tokoh desain ini tidak hanya membuat gambar yang mungkin telah
populer hanya di hari mereka - dan saat dihidupkan kembali sebagai
bahasa sehari-hari - tetapi mengembangkan canon dengan pengaruh tahan
lama. Desain menjadi kurang anonim, dan hampir terkenal, ketika hasil jerih perancang memiliki efek abadi. Beberapa pengikut Amerika dari gerakan modern juga menyadari efek buruk dari anonimitas di berdiri profesional mereka.
Paul Rand mengakui bahwa satu-satunya alasan ia menandatangani karyanya
secara konsisten dari usia yang sangat dini adalah untuk mengiklankan
dirinya.
"Memiliki nama saya di iklan atau cover majalah di mata publik,"
katanya kepada pewawancara ini, "adalah promosi terbaik yang pernah saya
bisa." Demikian juga, nama-nama lain yang besar dan pemikir desain
asli, seperti Lester Beall, Alvin Lustig, Leo Lionni, CIPE Pineles, di
antara mereka, yang diakui baik oleh klien dan rekan-rekan mereka karena
mereka secara rutin menandatangani barang dagangan mereka.
Namun, tindakan penandatanganan kerja seseorang tidak menjamin komisi
atau keabadian - kualitas selalu menjadi faktor penentu - tapi itu
menunjukkan bahwa individu bertanggung jawab dan bangga dalam pekerjaan.
Hari ini semua orang dalam proses desain kolaboratif ingin beberapa kemuliaan ketika itu ditawarkan. Tetapi apakah desain grafis, jauh dari anonim, menjadi terlalu individual? Gaya versus tidak ada gaya? Apakah salah satu melayani klien atau diri sendiri? Dan siapa yang harus benar-benar dilayani?
Dalam dunia yang ideal semua desainer dengan semangat dan keyakinan
harus diakui untuk apa yang mereka lakukan, tapi di dunia nyata, desain
grafis masih merupakan layanan untuk bisnis dan lembaga. Meskipun demikian, desainer tidak boleh Anon.
(Ilustrasi
di atas: monogram Albrecht Durer telah menjadi salah satu tanda tangan
yang paling terkenal dirancang dalam seni dan sejarah desain.)
Copyright F + W Media Inc . 2011.
Salon bangga fitur konten dari Imprint , yang paling cepat berkembang komunitas desain di web. Dibawa ke anda oleh majalah cetak
, suara desain tertua dan paling terpercaya di Amerika, Imprint
memiliki beberapa nama terbesar dalam industri ini meliputi budaya
visual dari setiap sudut. Kemajuan Imprint dan memperluas percakapan desain, menyediakan konten segar setiap hari kepada masyarakat (dan sekarang untuk salon.com !), memicu percakapan, kompetisi, kritik, dan semangat di antara para anggotanya.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar