1. Memahami Prinsip dan Teori Desain Grafis
Ada prinsip-prinsip desain grafis beberapa yang mempengaruhi setiap proyek Anda akan membuat. Memahami prinsip-prinsip ini secara konseptual dan belajar untuk menerapkannya praktis akan merumuskan dasar pendidikan desain grafis Anda. Mari kita lihat di daerah-daerah dasar Anda harus belajar untuk mendapatkan pijakan yang solid dalam desain grafis.Bentuk, Spasi, dan Rhythm
Aku ingat pertama kali belajar ini prinsip-prinsip desain dasar , dan mereka seamed begitu asing pada awalnya. Butuh beberapa waktu untuk membiasakan diri dengan teknik ini. Di sekolah kami melakukan proyek pemula yang terdiri dari segitiga gambar, hanya untuk berkomunikasi emosi melalui penempatan, bentuk dan jarak saja. Berikut adalah beberapa sumber daya yang baik pada prinsip-prinsip ini.- Prinsip-prinsip Desain oleh Joshua David McClurg-Genevese
- Apa itu Desain Grafis? Sekilas, Dasar-dasar Prinsip Desain, dan Unsur Desain
Warna, Tekstur, dan Pencitraan
Memahami dasar-dasar teori warna adalah penting dan mendapatkan merasakan bagaimana bekerja dengan warna. Warna dapat membuat bidang desain pop dari halaman atau surut ke latar belakang. Penggunaan tekstur dapat meningkatkan nuansa desain. Dalam desain tekstur cetak dapat menjadi nuansa sebenarnya kertas atau bahan lainnya. Citra juga dapat berbaur dengan tekstur dan sarat dengan warna. Belajar bagaimana menyeimbangkan adalah kerajinan halus yang akan membutuhkan beberapa latihan untuk menerapkan dengan baik. Berikut ini beberapa sumber tentang penggunaan warna, tekstur, dan citra dalam desain grafis:- Prinsip Color Design by Wucius Wong
- Tekstur dalam Desain Grafis
- Dasar-dasar Desain Grafis
Bekerja dengan Type
Kemampuan Anda untuk menggunakan jenis adalah salah satu hal yang membedakan desain grafis dari profesi visual lainnya. Sebagian besar dari desain grafis adalah memahami tipografi, mengembangkan pengetahuan Anda tentang tipografi, dan bagaimana menerapkannya dalam desain Anda. Ini akan menjadi studi konstan sepanjang karir Anda. Berikut adalah beberapa sumber daya yang besar pada jenis:- Berhenti Mencuri Sheep & Find Out Bagaimana Tipe Pekerjaan oleh Erik Spiekermann dan EM Jahe
- Tipografi Workbook: A Real-World Guide to Menggunakan Ketik Desain Grafis oleh Timothy Samara
- A Workbook tipografi: A Primer Sejarah, Teknik, dan Artistry oleh Kate Clair dan Cynthia Busic-Snyder
- Berpikir dengan Jenis: Sebuah Panduan Kritis untuk Desainer, Penulis, Editor, & Mahasiswa oleh Ellen Lupton
2. Berdiri Kukuh dengan Grounding Sejarah Desain Grafis
Buku Philip Meggs (lihat di bawah), adalah harus memiliki untuk setiap desain grafis. Anda harus membacanya dari depan ke belakang. Juga, saat Anda pergi melalui menghabiskan waktu meneliti daerah yang paling menarik bagi Anda. Pilihlah setidaknya tiga bidang untuk masuk ke studi rinci dengan dan belajar sebanyak mungkin tentang mereka. Salah satu bidang yang menarik bagi saya adalah Bauhaus , yang merupakan desain dan kerajinan sekolah grafis didirikan pada awal abad kedua puluh. Saya menemukan subjek menawan, mungkin karena menggabungkan begitu banyak gairah hidup saya: seni, desain, sejarah, dan pendidikan.3. Internalisasi Proses Desain Grafis, Solusi Konseptual, Pengalaman Real World, dan Aplikasi Kreatif
Desainer grafis memecahkan masalah visual. Kunci untuk mengajar diri sendiri desain grafis adalah untuk memahami proses pemecahan masalah visual. Ini berarti Anda akan mendapatkan keuntungan dari menangani celana desain. Anda akan belajar untuk menerapkan keterampilan yang Anda belajar dengan memecahkan masalah desain fiktif untuk memulai dan karena Anda maju mengatasi masalah dunia nyata dan bekerja dengan klien.Visual dan Konseptual Problem Solving
Pemecahan masalah Visual dan konseptual adalah inti dari apa yang kita lakukan sebagai desainer grafis. Klien datang kepada kami dengan singkat, yang merupakan masalah yang perlu dipecahkan. Sebuah perusahaan baru mungkin perlu memasukkan pasar tertentu dan datang kepada Anda untuk solusi identitas yang komprehensif. Atau Anda dapat bekerja di surat kabar dan harus lay out halaman untuk batas waktu. Masalah tidak terbatas dan pekerjaan Anda adalah untuk memecahkan masalah ini.Apa yang dimaksud dengan konsep visual yang? Yah itu lebih dari solusi visual yang murni. Ini adalah penyatuan grafis dan ide, yang ditempatkan dalam konteks untuk memecahkan masalah. Mari kita lihat contoh logo. Ini adalah tanda visual, yang merupakan gagasan dari sebuah perusahaan, yang disajikan dalam konteks identitas semua perusahaan, pemasaran, dan sejarah. Mari kita lihat beberapa sumber daya untuk mengembangkan keterampilan pemecahan masalah visual dan konseptual untuk desainer grafis. Perlu diingat meskipun berlatih keterampilan Anda akan membantu membangun masalah visual Anda keterampilan pemecahan.
Desain Proses
Belajar untuk penelitian, membuat thumbnail, memperbaiki sketsa, bekerja sampai solusi visual dalam program, dan hadir untuk klien adalah beberapa dasar-dasar proses desain. Setiap subset dari desain mungkin memiliki prosedur yang sedikit berbeda, dan metodologi kerja Anda, atau perusahaan Anda bekerja untuk dapat mengimplementasikan hal-hal dengan cara yang agak unik dalam lingkungan produksi mereka. Meski begitu, dasar-dasar tetap sama. Dapatkan akrab dengan proses desain dari awal sampai akhir, dan bekerja untuk mendapatkan lebih cepat dan lebih baik pada setiap tahap dari proses pada setiap proyek yang Anda kerjakan.Dunia Aplikasi Desain Grafis Nyata
Sebuah kartu nama, seperti kanvas, memiliki batas-batas. Sebuah buku memiliki dimensi yang spesifik dan keterbatasan cetak teknis. Jenis ini keterbatasan praktis dan teknis merupakan bagian penting dari berlatih kerajinan desain grafis. Bekerja untuk belajar tentang teknologi tersebut dan membangun pengetahuan Anda melalui proyek-proyek nyata. Anda akan belajar jauh tentang cetak dengan memiliki untuk mendapatkan proyek besar dicetak pada anggaran. Juga, perlu diingat bahwa solusi kreatif sering didorong dalam lingkungan kreatif yang terkandung. Bagian yang menyenangkan dari desain grafis memecahkan masalah teknis dengan solusi kreatif.4. Pertimbangkan Advanced Study dan Pengembangan
Studi lanjutan dapat mengambil banyak jalan yang berbeda untuk masing-masing desainer. Anda mungkin menjadi tertarik pada bidang terkait, dan kemudian membentuk pendidikan desain grafis Anda untuk diterapkan pada bidang tersebut. Namun, setiap desainer grafis akan mendapatkan keuntungan dari studi lanjutan dan perencanaan.Tentu saja, tidak ada batasan untuk kedalaman Anda dapat belajar pada setiap subjek desain grafis. Grid Teori, Informasi Desain Grafis, dan Perencanaan Karir hanya beberapa daerah untuk fokus pada. Anda pasti bisa pergi jauh lebih dalam di daerah lain juga.
Teori Grid
Banyak daerah desain grafis menggabungkan jaringan berbasis solusi. Dalam banyak hal, teori grid prinsip maju dari jarak, aliran, dan irama, meskipun diterapkan pada proyek-proyek nyata, seperti meletakkan sebuah buku atau situs web. Menyusun dokumen multi-halaman kemungkinan akan mendapatkan keuntungan dari grid, karena membuat desain merasa kohesif. Berikut adalah beberapa sumber daya untuk memulai dengan grid.Informasi Desain Grafis
Sementara banyak dari prinsip-prinsip desain grafis informasi mirip dengan desain grafis, dibutuhkan pada pendekatan yang lebih teknis dan praktis untuk masalah visual. Daripada melihat konsep di papan reklame, seorang desainer grafis informasi mungkin menganalisis ukuran font yang tepat untuk digunakan untuk lalu lintas yang lewat billboard di 40mph, sehingga memiliki dampak maksimum. Ini adalah campuran dari penelitian ilmiah dan aplikasi praktis untuk desain visual. Edward Tufte telah menulis banyak buku bagus tentang topik ini, dan saya sarankan Anda membaca semuanya. Mereka elegan tertulis, tata letak buku-buku yang indah, dan prinsip-prinsip yang diajarkan memiliki yang kuat, contoh ilustratif.Perencanaan Karir Anda
Luangkan waktu berkenalan dengan lanskap desain grafis dan merencanakan karir Anda. Desain grafis adalah suatu disiplin besar, yang secara langsung terlibat dalam berbagai pekerjaan. Mempelajari potensi lapangan akan membantu Anda memutuskan apa yang Anda ingin fokus pada. Anda mungkin tertarik pada desain cetak, periklanan, desain interface, atau desain grafis lain atau bidang terkait.5. Belajar dari Profesional Desainer Grafis
Selain mempelajari desainer grafis sepanjang sejarah, Anda juga akan mendapatkan keuntungan dengan mempelajari desainer kontemporer yang Anda mengidentifikasi dengan. Beberapa desainer saya menemukan inspirasi ketika saya masih di sekolah desain adalah David Carson dan Carlos Segura . Kedua desainer ini memanfaatkan tipografi dalam mode intuitif, inovatif, dan ilustrasi. Mereka membantu mendorong saya untuk mendapatkan ekspresif dengan penggunaan saya tipe, jarak, dan tekstur. Sementara pendekatan mereka berlatih dalam desain tidak sesuai untuk setiap proyek, tentu membantu mengembangkan berbagai grafis dan kemampuan untuk berpikir secara ilustratif melalui desain grafis.Anda mungkin jatuh cinta dengan beberapa pendekatan lain untuk merancang. Juga, Anda akan pergi melalui berbagai tahap, di mana Anda akan tertarik pada sesuatu yang lain dalam desain. Ini adalah bagian dari apa yang hebat tentang lapangan, itu begitu beragam. Jangan takut untuk meniru pendekatan desainer pada beberapa proyek. Ini adalah cara yang baik untuk belajar. Kemudian Anda akan beralih ke sesuatu yang lain dan itu akan menjadi bagian dari pengalaman kolektif desain Anda.
6. Mengembangkan Kemahiran Anda, Intuisi, dan Arus
Bagian dari menjadi seorang desainer grafis yang baik menjadi satu dengan perangkat Anda. Jika Anda bisa memegang pensil, dan dengan cepat sketsa bawah solusi konseptual, maka Anda seorang desainer lebih mahir. Tentu saja, ketika bekerja dalam program hal yang sama berlaku. Jika Anda seorang desainer logo, semakin baik Anda tahu Illustrator, semakin baik seorang desainer Anda akan. Itulah salah satu alasan mengapa situs-situs seperti VECTORTUTS + sangat berguna.Menjadi mahir dengan alat Anda membantu Anda untuk dapat memasukkan aliran intuitif seperti negara ketika bekerja, tapi lebih dari itu. Semakin baik Anda tahu desain, media Anda, bidang yang Anda pilih fokus, toolsets Anda, dan alur kerja Anda, semakin mudah akan tenggelam ke dalam ruang di mana keputusan datang dengan mudah dan waktu menghilang. Negara Aliran ini adalah alasan besar mengapa orang memilih bidang seni yang berhubungan, seperti desain grafis, mereka menikmati berada di aliran menciptakan dan bekerja secara visual.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar