Daftar Top Esensial Buku Desain Grafis

Aku melihat sebuah thread di papan pesan desain grafis kami mengenai "apa yang terbaik grafis desain buku di perpustakaan Anda". Aku memutuskan untuk mengkompilasi sebuah daftar dari forum tidak hanya kami tapi dari posting forum lainnya di internet. Saya datang dengan buku-buku desain grafis berikut. Daftar ini berisi buku-buku yang tampaknya penting untuk banyak desainer grafis dan buku-buku ini akan menjadi aset untuk setiap perpustakaan desainer grafis '. Jika Anda yakin bahwa kami kehilangan sebuah buku yang harus terdaftar di sini, maka silakan komentar tentang hal itu. Nikmati membaca!
1.000 Elemen Grafis: Details for Desain Distinctive - Sering kali, kecil, detail yang menyenangkan membuat bersinar sepotong, mirip dengan cara tombol unik pada kemeja putih dapat memberikan tampilan yang sama sekali baru. Buku ini mengeksplorasi 1.000 dari hiasan ini tersedia bagi desainer grafis di semua jenis proyek, dari buku-buku untuk brosur, undangan untuk menu, CD laporan tahunan.
Marks of Excellence - Menemukan akar merek dagang dalam lambang, tanda potter itu, monogram, dan perangkat kuno lainnya seperti, buku ini menelusuri sejarah leksikon visual perusahaan dan menghasilkan taksonomi usia komersial. Sebuah bagian abjad meliputi motif dari hewan ke gelombang, dengan definisi pendek dan analisis indah dilengkapi dengan gambar berani dipotong dan kerupuk difoto. Gambar ini kualitas dan bunga akan mencuri perhatian di sebagian besar volume, namun teks berdiri baik untuk tantangan gambar yang mendapatkan kekuatan karena keakraban mata pelajaran mereka (merek dagang perusahaan), dan rasa yang tidak biasa konteks buku meminjamkan untuk mereka. Marks of Excellence adalah eksplorasi berharga pada bahasa modern kepemilikan.
Tipografi: Formasi + Transformasi - Bukannya dikalahkan oleh teknologi baru, tipografi modern telah menjadi media ampuh untuk eksperimen visual dan ekspresi pribadi. Kreativitas saja, bagaimanapun, tidak cukup untuk memastikan keberhasilan komunikasi tipografi. Untuk mengubah bahkan bagian yang paling sederhana dari informasi menjadi pesan yang canggih, desainer tipografi harus memahami teori-teori dan prinsip-prinsip estetika yang telah membentuk komunikasi visual selama berabad-abad. Tipografi: Pembentukan dan Transformasi menjelaskan dan menggambarkan bagaimana prinsip-prinsip ini merupakan kunci untuk desain tipografi yang menangkap perhatian pembaca dan membantu untuk memahami dan mengerti pesan yang dimaksudkan.
The Elements of Style tipografi - Indah, buku yang ditulis dengan baik ini yang bersangkutan terutama dengan menciptakan tipografi yang indah dan sangat penting bagi para profesional yang secara teratur bekerja dengan desain tipografi. Penulis Robert Bringhurst menulis tentang merancang dengan jenis huruf yang benar, berjuang untuk irama, proporsi, dan harmoni, memilih dan menggabungkan jenis, merancang halaman, menggunakan bagian kepala, subjudul, catatan kaki, dan tabel; menerapkan kerning dan penyesuaian jenis lain untuk meningkatkan keterbacaan, dan menambahkan karakter khusus, termasuk tanda baca dan tanda diakritik. The Elements of Style tipografi mengajarkan sejarah dan perspektif artistik dan praktis pada berbagai tipe keluarga yang tersedia di Eropa dan Amerika saat ini. Bagian terakhir dari buku mengklasifikasikan dan menampilkan banyak jenis keluarga, menawarkan daftar istilah tipografi, dan daftar jenis desainer dan jenis peleburan. Buku ini singkat menyebutkan tipografi digital, tetapi sebaliknya mengabaikannya, bukan fokus pada tipografi umum dan isu-halaman dan jenis-desain. Contoh meliputi teks dalam berbagai bahasa-termasuk bahasa Inggris, Rusia, Jerman, dan Yunani-yang sangat membantu jika pekerjaan Anda memiliki fokus multinasional.
Mengapa Tidak 1? - Hy Tidak? Adalah kumpulan karya paling terkenal dari Inggris perusahaan desain grafis Why Not Associates selama sepuluh tahun terakhir. Mulai dari siaran partai politik untuk Partai Buruh melalui prangko, untuk desain instalasi untuk 300 meter trotoar tipografi diatur dalam batu dan baja, serta memenangkan penghargaan gelar Booth-Clibborn seperti Tipografi sekarang: The Next Wave dan Dalam Sepakbola Wonderland. Kenapa Tidak? termasuk ide-ide desain ditolak serta mereka yang diterapkan, memberikan pemeriksaan yang luar biasa dari eksperimen tipografi dan fusi dengan fotografi.
Mengapa Tidak Associates? 2 - Mengapa Tidak karya fleksibel dan inovatif telah menetapkan standar baru menangkap dalam dunia gambar-jenuh. Survei inspiratif ini menyatukan karya terbaru mereka dan menunjukkan bagaimana mereka telah disempurnakan gaya tipografi mereka saat mereka mengeksplorasi media baru, desain pameran, dan potongan perkotaan arsitektur skala. Lebih dari 1500 gambar, khusus dipilih dan diatur oleh para desainer itu sendiri, yang disertai dengan teks-teks yang menjelaskan proses kreatif mereka yang unik dan menawarkan wawasan yang berguna untuk desainer mencari inspirasi. Lebih dari 1500 ilustrasi berwarna.
Graphics Kertas: The Power of Paper dalam Desain Grafis - Kertas bisa menjadi solusi elegan untuk tantangan desain grafis. Kertas Graphics meneliti banyak pilihan kertas cara pengaruh desain dengan contoh-contoh mencolok pekerjaan dari perusahaan-perusahaan top (baik AS dan luar negeri) berkumpul untuk menawarkan pembaca inspirasi kreatif, tahu bagaimana, dan ide-ide segar. Dikumpulkan di halaman ini Anda akan menemukan desain grafis di mana kualitas dari kertas itu sendiri terinspirasi atau diarahkan potongan selesai. Tujuh bab menyajikan lebih dari 200 contoh inspirasi desain grafis.
Format eksperimental dan Kemasan: Solusi Kreatif untuk Inspirasi Desain Grafis - EKSPERIMENTAL FORMAT meneliti bentuk dan ukuran halaman dirancang dan mengungkapkan bagaimana keputusan yang dibuat pada tahap awal dari proses desain memiliki dampak besar pada desain selesai. Hari ini dengan begitu banyak informasi yang diproyeksikan melalui layar dalam format horisontal konvensional, hal ini menarik untuk melihat bentuk yang lebih tidak biasa dan lebih merangsang. Buku ini memberikan contoh bagaimana desainer kontemporer mendorong batas-batas di daerah ini dan mengeksplorasi pertanyaan-pertanyaan menarik seperti bagaimana membuat sebuah buku yang tidak terlihat seperti sebuah buku.
Jenis dan Tipografi - Sementara menulis dan huruf kembali ribuan tahun, sejarah tipografi adalah panjang, kaya, dan unik satu-mulai dari jenis bergerak yang digunakan untuk mengatur Guttenberg yang 42-line Alkitab pada 1455 untuk abad ke-21 tipografi dirancang komputer saat ini. Jenis dan Tipografi adalah panduan definitif untuk setiap desainer yang bekerja dengan jenis dan tata letak. Hati-hati terstruktur dan penuh dengan contoh-contoh yang jelas, mencakup setiap aspek tipografi, dari pengenalan sejarah bahasa, menulis sistem, dan huruf; berikut dengan pengembangan letterforms dan jenis bergerak, dan finishing dengan evolusi sistem digital yang menakjubkan tersedia saat ini . Selain itu, Anda akan menemukan berharga "peta jalan" yang membantu Anda menavigasi di antara berbagai membingungkan tipografi yang tersedia, serta sejumlah no-gagal teknik untuk menggunakan jenis sebagai elemen yang berarti desain dan tata letak di semua media. Plus, panduan yang komprehensif ini memiliki glossary lengkap persyaratan, dua baris waktu yang menarik, dan banyak lagi.
Tulisan tangan: Huruf Ekspresif di Era Digital - Pengenalan dengan desain sejarawan Steven Heller menempatkan karya kontemporer dalam konteks yang lebih luas dari desain. Di jantung dari buku ratusan contoh, disajikan dalam tema kreatif: "~ coretan ';" ~ awal'; "~ stitch ';" ~ mensimulasikan'; "~ bayangan ';" ~ sugestif', dan "~ sarkastik '.
Logo Font & Lettering Bible: A Comprehensive Guide to Desain, Konstruksi dan Penggunaan Abjad dan Simbol - Buku ini merupakan panduan hands-on ke seluruh proses pembuatan logo dan font dan bahkan ikon, yang semuanya, pada dasarnya, mulailah dengan kemampuan untuk menarik letterforms. Tujuan dari buku ini, pada kenyataannya, adalah untuk memungkinkan pengguna untuk mengakhiri ketergantungan pada "OPF" (font orang lain) dan belajar menggambar logo kustom, font dan huruf Anda sendiri! Buku ini telah hampir bulat diakui oleh letterers profesional, desainer dan pencipta logo font, baik tua maupun muda. Hal ini saat ini digunakan sebagai teks dalam banyak program tipografi dan beberapa pendidik Desain perguruan tinggi telah menyatakan itu adalah salah satu dari beberapa teks yang "siswa sebenarnya senang harus membeli."
Senyum di Pikiran - Buku ini mengumpulkan bersama-sama contoh terbaik dari kecerdasan grafis selama tiga dekade terakhir. Ini mencakup lebih dari 300 karya dari desainer di Amerika Utara, Inggris, Eropa dan Jepang, menawarkan desainer membaca ramah, buku sumber membantu, dan pemicu untuk ide-ide. Sangat dianjurkan.
Dokumen (Library Warna Phaidon) - Hardcover memenangkan pujian: edisi paperback ini akan menjangkau audiens baru dengan harga yang lebih terjangkau dan tampilan yang sangat baik dari karya desain dari seluruh dunia.
Tipografi sekarang: The Next Wave - Pertama kali diterbitkan pada tahun 1991 dan mendapat pengakuan, Tipografi sekarang: The Next Wave cepat memantapkan dirinya sebagai salah satu panduan yang sangat diperlukan untuk tipografi eksperimental baru. Kini tersedia dalam paperback, ini adalah survei internasional terobosan yang diplot perubahan lanskap bentuk surat - dari anti-profesionalisme Edward Fella dengan kekakuan neo-modernis 8VO, dari Zuzana Licko itu imigran font jenis Barry Deck untuk yang tidak sempurna dunia, dari luar biasa, didekonstruksi buku telepon untuk proyek mani dari Cranbrook Academy of Art.
Pen dan Mouse: Seni Komersial dan Digital Ilustrasi - Banyak yang telah dikatakan tentang bagaimana komputer telah membunuh kreativitas. Lebih telah dikatakan tentang bagaimana segala sesuatu yang keluar dari itu, atau terlihat seperti itu berasal dari itu, besar. Pen dan Mouse mencerminkan sikap ketiga bahwa teknologi tradisional dan komputer datang bersama-sama untuk menghasilkan karya besar. Dan pekerjaan besar adalah apa yang ada di dalam, berbagai, kecerdasan, dan keindahan yang bisa menggeser imajinasi dari setiap seniman visual. Di samping karya-karya ini ada lebih dari 40 wawancara berantakan judul ilustrator, desainer, dan artis dan penyajian jawaban multifaset dengan pertanyaan kuno tentang hubungan antara kerajinan dan teknologi.
Bisnis Kartu: The Art of Mengatakan Hello (Business Cards) - Lebih dari 300 kartu dikelompokkan menjadi beberapa bagian yang mencerminkan pendekatan desain yang berbeda: Tipografi, Fotografi, Bahan, Ilustrasi dan Ditemukan Objects. Membuktikan betapa inventif Anda dapat dengan ruang terbatas, buku ini merupakan sumber yang kaya ide dan inspirasi baik bagi para desainer dan siapa saja yang ingin membuat pernyataan dengan kartu bisnis mereka.
David Carson: 2nd Penglihatan: Grafik Desain Setelah Akhir Print - Sementara The End of Print menunjukkan pendekatan baru yang radikal dunia Carson, penolakannya terhadap 'aturan' komunikasi tradisional, 2ndsight meneliti proses kreatif di balik pekerjaan, dan mempertimbangkan implikasi yang lebih luas dari pendekatan intuitif untuk desain grafis. Intuisi merupakan pusat tesis buku, dan makna dan pengaruhnya dieksplorasi baik secara tertulis Lewis Blackwell dan dalam teks menggugah oleh desainer terkemuka dan pemikir diselingi seluruh buku ini.
Rendam Wash Rinse spin - Rendam Wash Rinse spin menyelidiki siklus proses kreatif Tolleson Desain melalui tekstual dan layering grafis informasi yang melibatkan empat fase: penelitian (asupan informasi sebanyak yang mereka dapat mengumpulkan), kolaborasi (dengan klien dan dengan anggota lain dari tim kreatif), eksplorasi visual (proses workbook, yang meliputi perbaikan dan pemeriksaan beberapa pilihan), dan pengaruh lingkungan (pertimbangan tujuan akhir dari solusi).
Gaya Hidup - Manifesto Lebih dari monografi, Gaya Hidup adalah buku pertama yang mendokumentasikan proses kreatif Bruce Mau dan studio latihan. Ditulis oleh Mau dan dirancang oleh perusahaannya, buku ini adalah album tunggal perseptif, selalu pemikiran, dan sering menyenangkan pernyataan tentang tren visual dan budaya yang mempengaruhi budaya desain hari ini. Ini kumpulan esai, observasi, dan anekdot pribadi diselingi dengan dokumentasi proyek memanifestasikan pandangan dunia yang unik Mau dan keyakinannya bahwa bentuk dan isi tidak bisa dipisahkan.
Los Logos - Sebuah buku yang pasti 'harus memiliki' untuk setiap desainer grafis di dunia.
Tres Logos - Tres Logos adalah keadaan seni ensiklopedia visual pada negara dan evolusi Desain Logo saat ini.
The Creative Bisnis Panduan untuk Menjalankan Bisnis Desain Grafis - Ini adalah desain industri grafis pergi-untuk memandu untuk operasi bisnis yang sukses. Keempat bagian tersebut membahas organisasi, pemasaran, personalia, dan operasi, dan menyediakan alat yang diperlukan yang unik dengan gaya manajemen dan agenda operasi tertentu dari sebuah perusahaan desain. Sebuah lampiran lengkap bentuk bisnis juga disertakan.
Solusi Desain Grafis, Edisi Ketiga - Garis langkah-demi-langkah prosedur pembaca dapat mengajukan permohonan untuk memecahkan desain atau iklan masalah. Termasuk proyek dan latihan seluruh. Berisi lebih dari 275 ilustrasi penuh warna. Menyediakan desain web, logo web, laporan tahunan, branding, dan proyek portofolio.
Visual Workout: Kreativitas Workbook - Ini satu-of-a-kind workbook untuk desainer grafis, yang dapat digunakan secara mandiri atau bersama dengan Solusi Desain Grafis, 2E oleh Robin Landa, akan merangsang imajinasi Anda dan memungkinkan Anda untuk melenturkan otot-otot desain kreatif Anda. Latihan dalam buku ini memperluas aplikasi desain grafis dan setiap latihan menyajikan masalah secara kreatif dimaksudkan untuk merangsang pemikiran visual, mendorong sketsa dan ide-ide, dan yang paling penting, meminta Anda untuk mencoba pendekatan baru.
Bentuk Bisnis dan Hukum untuk Desainer Grafis (3rd Edition) - Untuk desainer yang akan mendirikan kantor mereka sendiri atau bagi mereka yang merasa praktek desain mereka kekurangan organisasi nyata, buku ini bisa sangat membantu. Ini memberikan informasi langsung, sistem bisnis dapat digunakan serta berbagai bisnis dan bentuk hukum yang dapat disalin dan dimasukkan ke dalam praktek langsung dalam setiap desain studio grafis
Panduan untuk Harga, Memperkirakan & Budgeting Edisi Revisi Graphic Designer ini - Edisi baru dan benar-benar diperbarui ini menawarkan panduan praktis untuk menetapkan suku, berurusan dengan anggaran klien, mempersiapkan perkiraan, dan membangun profitabilitas. Pembaca juga akan menemukan langkah-demi-langkah strategi untuk pricing di Internet, negosiasi harga yang efektif dengan klien, dan mengembangkan pilihan untuk harga tradisional. Plus, sidebars mudah dibaca seluruh panduan berharga ini menawarkan puluhan kreatif, tips sukses akal untuk menjalankan bisnis yang top-notch.
Graphic Artists Guild Handbook: Harga & Pedoman Etika (Graphic Artists Guild Handbook of Harga dan Pedoman Etika) - Graphic Artists Guild Handbook: Harga & Pedoman Etika, Edisi 11 adalah Alkitab industri, yang berisi informasi semua seniman grafis dan klien mereka perlu membeli dan menjual karya dengan cara yang benar-benar profesional. Edisi ini telah direvisi dan diperbarui untuk memberikan semua informasi yang Anda butuhkan untuk bersaing dalam industri yang bergerak dengan kecepatan kilat.
Dunia Nyata Produksi Cetak (Real World) - Menerjemahkan inspirasi bagi halaman yang dicetak selalu menjadi tantangan. Munculnya desktop publishing diberikan tingkatan baru kekuasaan dan kontrol untuk artis tata letak dan desainer grafis, tetapi tidak menghilangkan perangkap tradisional. Bahkan, itu memperkenalkan beberapa yang baru. Kadang-kadang mengelola elemen berbeda font, gambar, warna, dan banyak lagi, ketika berhadapan dengan kebiasaan dari berbagai aplikasi tata letak membuat bahkan yang paling berani desainer dan produksi Editor lama untuk tangan-pada hari-hari jenis bergerak.
Berpikir dengan Jenis: Sebuah Panduan Kritis untuk Desainer, Penulis, Editor, & Mahasiswa (Desain Briefs) - Ini adalah teks yang terstruktur dan ditulis dengan contoh-contoh yang menyegarkan dari berbagai desainer. Contoh-contoh ini memperkuat konsep bahwa desain yang sukses dan tipografi berasal dari pemikiran kritis dan bahwa tidak ada satu gaya atau pendekatan yang "benar."
Color Design Workbook: A Real-World Guide to Menggunakan Warna dalam Desain Grafis - Color Design Workbook mengajak para pembaca untuk mengeksplorasi warna melalui bahasa profesional. Sebagai bagian dari seri Workbook, buku ini bertujuan untuk menyajikan pembaca dengan dasar-dasar desain grafis. Ini memasok tips mengenai bagaimana berbicara dengan klien tentang warna dan menggunakan warna dalam presentasi. Informasi latar belakang warna seperti makna budaya tertentu juga disertakan. Color Design Workbook memecah teori warna ke dalam istilah sederhana, menghilangkan jargon dipahami dan menampilkan karya desainer papan atas dan penggunaan brilian dan inspirasi warna dalam karya desain mereka.
Desain Komunikasi: Konseptual Dasar-dasar Desain Grafis - Text mendorong siswa untuk mengembangkan dan menguasai pemikiran dan teknis keterampilan konseptual dasar yang membedakan desainer grafis dari teknisi komputer. Menawarkan apresiasi dan pemahaman tentang unsur-unsur visual dan prinsip-prinsip desain melalui tugas kreatif yang mendorong eksperimentasi dan pengembangan metodologi pribadi.
Cara Menjadi Desainer Grafis Tanpa Kehilangan Jiwa Anda - Bagaimana seharusnya desainer mengelola proses kreatif? Apa langkah pertama dalam penafsiran sukses singkat? Bagaimana Anda menghasilkan ide-ide ketika semuanya sepertinya kosong? Bagaimana menjadi seorang desainer grafis menawarkan jelas, pedoman ringkas untuk pertanyaan-pertanyaan ini, bersama dengan fokus, strategi yang sungguh-sungguh untuk mendirikan, menjalankan, dan mempromosikan studio, mencari pekerjaan, dan berkolaborasi dengan klien.
The Anatomy of Design: Mengungkap Pengaruh dan Inspirasi Modern Desain Grafis - Sebuah koleksi ikon karya desain disajikan dalam format yang segar dan berguna. The Pilihan mencakup semua jenis pekerjaan desain termasuk poster, buku, dan catatan penutup, paket, katalog selimut, dan banyak lagi.
Memulai Karir Anda sebagai Freelance Illustrator atau Graphic Designer - Jika Anda mendapatkan kewalahan oleh gambar yang mungkin Anda miliki tentang apa kehidupan seorang ilustrator freelance seperti, membaca buku ini. Hal ini menggembirakan, sementara juga menjadi sangat praktis. Ini memberitahu Anda bahwa Anda dapat memulai karir sebagai freelancer, tapi dengan IF praktis terpasang. Ikuti saran dan menjawab pertanyaan-pertanyaannya dengan jujur. Kemudian, jika praktis, ambil napas dalam-dalam, melompat dan memiliki ledakan di AKHIRNYA melakukan sesuatu dengan hidup Anda yang Anda cinta.
Sidik Jari: The Art of Menggunakan Handmade Unsur dalam Desain Grafis - Di dalamnya Anda akan menemukan contoh hasil karya yang menampilkan berbagai metode desain, termasuk media campuran, ilustrasi, letterpress, Sablon dan kolase. Anda akan menemukan inspirasi dalam contoh-contoh dari desainer luar biasa dan melihat bagaimana unsur-unsur tradisional bisa membuat pernyataan lebih kuat daripada anesthesized kerja hanya komputer. Fingerprint juga mencakup esai mendalam pada kekuatan handmade oleh Debbie Millman, Jean Orlebeke, Jim Sherraden, Martin Venezky dan Ross Macdonald.
The Desain Grafis Bisnis Buku - Apa yang perlu desainer grafis adalah The Desain Grafis Bisnis Book, dikemas dengan strategi langsung relevan untuk membuat rencana bisnis, mengelola studio, menyajikan portofolio, pemasaran di Web, klien tetap bahagia, dan banyak lagi, termasuk bentuk-bentuk kontrak sampel dan daftar profesional organisasi "" semua disumbangkan oleh para ahli di bidangnya. Setiap desainer grafis membutuhkan salinan The Desain Grafis Bisnis Buku.
Catatan tentang Desain Grafis dan Komunikasi Visual - Catatan tentang Desain Grafis dan Komunikasi Visual adalah buku desain grafis yang paling penting yang ditulis. Meskipun sangat tipis dalam jumlah halaman, buku ini memiliki sejumlah besar pengetahuan grafis. Buku ini merupakan referensi yang besar dan pengingat elemen dasar yang membuat desain grafis dan komunikasi visual yang efektif! Setiap siswa dalam setiap program desain grafis harus membeli buku ini!
Jenis, Gambar, Pesan: Workshop Desain Grafis Tata Letak -Buku ini mengubah semua itu. Ini memberikan desainer praktis know-how untuk menggabungkan jenis dan gambar untuk efek dinamis serta menggunakannya dalam kontras untuk menciptakan ketegangan dan makna dalam desain. Membuat layout yang kuat adalah yang paling penting serta paling menantang dari setiap proyek. Buku ini mengilhami melalui keunggulan dengan memamerkan karya desain besar kemudian mendekonstruksi proses dalam hal visual yang sederhana.
Membuat dan Melanggar Grid: Workshop Desain Grafis Tata Letak - Membuat dan Melanggar Grid adalah desain tata letak lokakarya komprehensif yang mengasumsikan bahwa untuk secara efektif melanggar aturan desain berbasis jaringan yang pertama harus memahami aturan-aturan dan melihat mereka diterapkan untuk proyek-proyek dunia nyata.
Publikasi Desain Workbook: Sebuah Panduan Dunia Nyata Merancang Majalah, Koran, dan Newsletters - Pembaca akan mengembangkan pemahaman yang jelas tentang desain publikasi melalui format lokakarya-gaya yang komprehensif dan dapat diakses. Dasar-dasar bentuk dan isi yang disertakan, bersama dengan diagram untuk pemahaman tekstual lanjut. Ini adalah buku yang paling lengkap untuk desainer pada prinsip-prinsip desain publikasi diterapkan dikombinasikan dengan koleksi rasa hormat dari karya terbaik dari seluruh dunia.
U & lc: Mempengaruhi Desain & Tipografi - U & majalah lc (Atas & huruf kecil) adalah suara yang menentukan dalam desain grafis di seluruh dunia antara 1970 dan 1999. Itu dalam beberapa hal sebuah majalah gaya hidup bagi masyarakat desgin menyediakan persimpangan menarik dari desain budaya dan grafis yang populer pada kuartal terakhir abad ke-20. Daftar kontributor editorial untuk U & lc panjang, dan banyak desainer terkemuka bekerja pada merancang seluruh masalah. Pekerjaan terbaik mereka dipamerkan dalam buku ini melalui reproduksi yang dipilih meliputi, cerita dan ilustrasi dari hampir 120 masalah triwulanan yang diterbitkan. Buku ini juga berisi pengenalan dan empat informal namun mendalam bab tentang latar belakang, konteks, penggunaan desain dan tipografi, dan orang-orang yang terlibat dalam pembuatan U & lc terjadi selama bertahun-tahun.
Workbook Tata Letak: A Real-World Guide to Building Artikel dalam Desain Grafis - Lebih dari kumpulan contoh besar tata letak, buku ini adalah sumber tak ternilai bagi siswa, desainer, dan profesional kreatif yang mencari pemahaman desain dan inspirasi. Buku ini menerangi kategori luas tata letak, berkomunikasi secara spesifik apa yang diperlukan untuk merancang dengan keunggulan. Ini juga membahas jantung dari desain-bagaimana dan mengapa dari proses kreatif.
Wolfgang Weingart: My Way to Tipografi - Buku itu sendiri adalah pelajaran tentang tata letak dan typesetting sempurna. Mr Weingart memimpin kita dalam perjalanan melalui tipographics seni, buku ini adalah sebuah contoh luar biasa dari rekayasa Freedoom, AR T. Aku membalik buku kurang dari 2 menit, cukup untuk tahu ini adalah jenis buku yang Anda miliki dan Anda bepergian dengan itu setiap sekali-sekali. buku dengan gema yang luar biasa.
Indeks Lengkap Desainer (kemas Set) - Ini kotak set super-cool berisi ketiga-best selling "Index" Jim Krause buku, termasuk Indeks Idea (efek grafis dan perawatan tipografi), Layout Index (senjata rahasia Anda untuk efektif, layout dinamis) dan Indeks Warna (lebih dari 1100 kombinasi warna dengan CMYK dan RGB formula). Setiap volume dikemas dengan ratusan merangsang ide-ide, solusi kreatif dan instruksi praktis.
Paul Rand: A Designer `s Art - Ini bukan tutorial atau bagaimana, tetapi mengapa. Mengapa sesuatu bekerja, mengapa mereka tidak, dan mengapa penting untuk mengetahui tentang sejarahnya. Pelajari pentingnya media ini, dampaknya terhadap industri, dan tempatnya dalam seni.
Desain dengan Type - Desain dengan Type membawa pembaca melalui studi tipografi yang dimulai dengan huruf individu dan hasil melalui kata, baris, dan massa teks. Kontras mungkin dengan jenis diperlakukan secara rinci, bersama dengan aplikasi mereka ke ofbooks tipografi, iklan, majalah, dan informasi data. Berbagai sekolah bersaing oftypography dibahas, deras diilustrasikan dengan pilihan penulis lebih dari 150 contoh tipografi imajinatif dari banyak bagian ot dunia.