Ide Pemasaran Kreatif untuk Desainer Grafis

Desainer-pemasaran cerdas yang melengkapi layanan desain mereka dengan copywriting dapat mengharapkan proyek-proyek yang lebih menguntungkan dan banyak yang sedang berlangsung pekerjaan. Konsultan Pemasaran Shaun Crowley melihat desainer copywriting beberapa yang tidak lagi memberitahu klien mereka "Saya seorang desainer bukan penulis" . Â Sulit menjadi seorang desainer freelance hari ini. Anda harus menjadi seorang pengusaha cerdas. Anda perlu menghabiskan banyak energi pada pemasaran Anda seperti yang Anda lakukan pada proyek-proyek desain Anda. Â
Ada banyak cara yang rapi desainer freelance di arena komunikasi pemasaran tetap di depan permainan. Beberapa menawarkan lapisan yang unik dari layanan seperti bukti-membaca gratis atau penghubung dengan printer. Beberapa pasar diri mereka sebagai spesialis dalam bidang tertentu, seperti website berbasis video atau desain 3D. Â Dan kemudian ada beberapa pelopor freelance lain yang mengintegrasikan sesuatu yang sama sekali baru ke dalam layanan kreatif mereka "" copywriting "" dan menemukan seluruh host klien baru membenturkan di pintu mereka Â.

Copywriting, kerajinan menulis untuk menjual. Ini mungkin tampak aneh untuk berpikir diri Anda sebagai copywriter serta seorang seniman, tapi itu bukan konsep yang aneh bagi sebagian besar klien desain. Hari-hari promosi koordinator mencari freelancer yang membuat hidup mereka lebih mudah. Itu sebabnya orang-orang freelancer yang menawarkan baik copywriting dan desain yang paling di-permintaan "" mempekerjakan mereka memotong kebutuhan untuk koordinator pusat untuk terlibat pada setiap tahap proyek kreatif. Â Dean Rieck adalah salah satu seperti sukses copywriter / desainer. Perusahaan desain nya tumbuh dari layanan freelance skala kecil untuk memenangkan penghargaan lembaga, sukses yang ia atribut untuk satu hal. "Ini lebih nyaman bagi klien untuk memiliki satu orang menangani keduanya copy dan desain." Tapi tanyakan Dean jika ia melihat dirinya sebagai seorang desainer pertama dan copywriter kedua, dan dia akan mengubah pertanyaan di atas kepalanya. "Menjadi copywriting-desainer telah membantu saya memahami hubungan antara copy dan desain dengan cara yang paling copywriter dan desainer tidak. Dalam pikiran saya, mereka adalah hal yang sama. Mereka adalah pesan bersatu. Itulah mengapa saya selalu bekerja dengan klien sebagai konsultan dan bukan sebagai "~ penulis 'atau" ~ desainer'. "Â Neil Tortorella adalah copywriting-desainer yang berbasis di
Ohio. Ia yakin kunci keberhasilannya berasal dari saat ia mempertanyakan keyakinan mendalam tentang bagaimana desainer melihat copy. "Saya selalu mengirim barang menulis untuk" resmi "copywriter. Ini apa yang diajarkan dapat dilakukan. Desainer desain. Penulis menulis. Atau jadi saya pikir .... " Â Tortorella berjuang sebagai desainer wiraswasta selama tujuh tahun. Kemudian proyek berbasis kelompok pada tahun 2003 menandai dimulainya mengejar menguntungkan dalam copywriting. "Menjadi sekelompok desainer, tidak ada kekurangan masukan desain. Masalahnya datang ketika kita membutuhkan seseorang untuk string bersama beberapa kata. Saya dan orang lain mengurus desain. Seorang manajer proyek membuat kami pada tugas. Tapi kita masih membutuhkan kata-kata dang. Jadi, selama fase awal, manajer proyek berkata kepada saya, "posting forum Anda cukup bagus. Anda menulisnya. "" Hah? Saya seorang desainer, bukan seorang penulis. "Tapi ternyata, beruntung bagi saya, dia tidak akan mengambil" tidak "untuk jawaban. Jadi, penulis tersembunyi dalam melompat sebagainya. Saya menemukan saya tidak hanya memiliki kemampuan untuk memompa keluar prosa, saya lebih senang melakukan hal itu juga. "Â Ayd Instone ingat saat ia berkelana ke copywriting. "Saya mulai menyadari sebagian berita dan paragraf mengikuti aturan yang sama. Jadi, ketika saya mendapat proyek yang sensitif terhadap waktu kurang diperlukan beberapa salinan, saya membeli mengajar-sendiri buku yang bagus dan punya pergi. "Ayd mencerminkan bahwa rintangan terbesarnya adalah mengatasi rasa takut akan kegagalan. "Saya pikir sebagian besar visual jenis memiliki stigma tentang menulis. Pada kenyataannya, itu bukan ilmu roket. Menulis iklan adalah semua tentang mengidentifikasi manfaat "" melakukan itu dan Anda akan meyakinkan klien Anda telah menulis copy selama bertahun-tahun. "Â
Namun bahkan jika prospek menulis copy muncul menakutkan, copywriting-desainer Mike Matera percaya tidak ada salahnya mencoba sesuatu yang baru. "Ada saat-saat klien ingin aku melakukan sesuatu yang aku tidak pernah dilakukan, tapi aku tidak memberitahu klien bahwa aku tidak pernah melakukannya. Jika proyek tampak seperti itu bisa membantu saya mengembangkan keterampilan penting dan / atau tambahan yang berharga untuk portofolio saya, saya mengambil di. Hal ini memungkinkan saya untuk Segue ke daerah lain dan keahlian seperti yang saya mengembangkan bisnis saya. "Â Ayd Instone mengadopsi filosofi yang sama. "Desainer Freelance harus bertindak seperti bisnis. Itu berarti mencari tahu apa yang bisa mereka tawarkan untuk membuat hidup klien mereka lebih mudah, dan menawarkan hal itu sebelum orang lain melakukannya. Dalam beberapa kasus, yang berarti belajar keterampilan baru, atau setidaknya, terus mengasah keterampilan yang ada. "Â Sementara itu, karena ekonomi menegang, lembaga desain besar membuat untuk pendapatan yang hilang dengan beralih ke pekerjaan yang lebih kecil tradisional disediakan untuk satu- desainer toko. Â Untungnya, freelancer seperti Rieck, Instone, Tortorella, dan
Matera mampu bersaing dengan lembaga-lembaga tersebut lebih efektif dengan menawarkan tingkat yang sama layanan di sebagian kecil dari harga. Neil Tortorella: "Kebenaran diberitahu, ada banyak sekali desainer yang sangat kompeten di luar sana. Hari ini, mampu menawarkan "one-stop shopping" telah membantu tidak hanya tanah jenis klien saya memilih untuk bekerja dengan hari ini, itu juga menghasilkan aliran pendapatan tambahan yang saya tidak memiliki sebelumnya. " Â Sementara kebanyakan desainer melihat copywriting sebagai sama sekali berbeda keterampilan-set, desainer marketing-savvy seperti Dean Rieck siap untuk mengubah cara mereka bekerja dalam menanggapi perubahan kebutuhan pasar. "Kata-kata dan gambar tidak tujuan ... membantu klien saya menjual produk mereka adalah tujuan. Hal yang saya lakukan adalah sebuah alat untuk mencapai tujuan. Dalam bidang pekerjaan saya, itulah yang memisahkan sukses dari orang lain. " Tortorella: "Tidak ada orang lain di tingkat independen di daerah saya yang menyediakan desain dan copywriting untuk profesional independen dan usaha kecil. Sebenarnya, saya telah menemukan sangat sedikit bahkan di tingkat nasional. Jika mereka menawarkan lebih dari desain, itu outsourcing. Saya telah menemukan ada faktor kenyamanan saat klien saya memahami bahwa ada satu orang yang sedang menyusun kedua mereka "melihat" dan mereka "Â suara.
"Pada akhir hari, bahkan jika seorang desainer hanya menyediakan desain, memiliki keterampilan menulis yang layak adalah penting, terutama untuk independen dan perusahaan kecil. Orang-orang ini memakai beberapa topi "" desainer, penjual, manajer proyek dan kepala juru masak dan bottlewasher. Menulis menjadi penting untuk penyusunan proposal menang dan presentasi, surat penjualan, memo, dll Dalam bisnis kami, kejelasan sangat penting. Keterampilan menulis yang baik membantu kenaikan desainer di atas sisa pak dan dianggap sebagai tidak hanya kreatif, tetapi juga cerdas, orang bisnis yang cerdas untuk boot.

Mengatur File dan Folder Anda Proyek Desain Grafis

Mengapa Apakah Hal Penting untuk Jadilah Diselenggarakan sebagai Desainer Grafis?

Ketika Anda berada dalam lingkungan merancang, itu selalu penting bagi Anda untuk diatur. Â Jika Anda adalah seseorang yang memiliki hada banyak proyek, Anda tahu betapa pentingnya untuk diatur. Â Jika Anda memiliki segala sesuatu yang tersebar di sekitar di lokasi yang berbeda, maka Anda akan melambat sangat. Â Ini tidak baik, karena semakin cepat Anda mendapatkan pekerjaan yang dilakukan, semakin bahagia klien akan. Â
Pengorganisasian File dan Folder Anda untuk Desain Grafis Â

Hal ini penting untuk diselenggarakan ketika di tengah-tengah desain grafis atau proyek desain web. Â Anda tidak ingin menjaga semuanya dalam direktori dasar Anda dari situs Anda, karena ini akan membuat sulit untuk menemukan apa yang Anda cari. Dan Anda pasti tidak ingin menjaga semuanya untuk proyek desain pada desktop Anda. Â Menjaga segala sesuatu dalam folder adalah suatu keharusan untuk sukses desain. Â Ketika bekerja dengan gambar, ini menjadi lebih rumit, karena Anda perlu folder, dalam folder, dan bahkan lebih dalam folder. Â Juga, pastikan untuk menyimpan semua file asli Adobe Photoshop Anda jika Anda mengkonversi gambar-gambar ini untuk jenis file yang tidak dapat diedit lainnya. Anda selalu ingin bisa datang kembali untuk mengedit file Anda, dan Anda tidak akan bisa mendapatkan lapisan Anda kembali setelah mengkonversi file ke jenis file yang tidak dapat diedit. Â Jika Anda memiliki beberapa gambar, maka itu ok untuk memiliki hanya sebuah direktori gambar tunggal (mis. / gambar). Â Ketika Anda masuk ke desain yang lebih rumit maka Anda perlu langkah itu sedikit. Â Berikut adalah contoh dari cara untuk mengatur file Anda: Â

images / icons / gambar home.gif / logo / logo.gif
images / background / back.gif  Perhatikan bagaimana semuanya dinamai sesuai untuk memudahkan akses.  Ini adalah pengetahuan yang sangat sederhana, tetapi tidak semua orang adalah sebagai terorganisir seperti yang seharusnya. Dalam "~ Penamaan bagian Files 'Anda di bawah ini, kami akan menambah lebih dari sekedar kata kunci untuk nama file tersebut.  Jika Anda ok dengan memiliki segala sesuatu yang berantakan, itu ok.  Tapi Anda harus berpikir tentang bagaimana efek akan ini youà di masa depan   Apa yang terjadi jika orang lain harus bekerja pada proyek Anda?  Orang (s) mengambil alih akan memiliki waktu sulit menemukan di mana segala sesuatu..

Semua proyek Anda harus disimpan dalam folder klien tertentu itu. Dengan cara ini Anda dapat melihat untuk setiap proyek dengan mudah. Dalam folder masing-masing klien, harus ada subfolder untuk setiap pekerjaan tertentu yang Anda lakukan untuk klien. Semua skala besar seni Adobe Photoshop terletak di folder PSD (atau apa pun yang Anda ingin menyebutnya) di samping folder pekerjaan tertentu sehingga dapat digunakan untuk semua proyek yang Anda lakukan dengan klien ini. Dengan kata lain, isi dari folder klien mungkin terlihat seperti ini:

Palsu Nama Perusahaan Folder

Logo_Project
Brochure_Project
Letterhead_Project
psd

Penamaan Anda  Desain Grafis Files Project

Ketika Anda menyimpan file Anda, Anda harus mencoba untuk memikirkan kata kunci yang mungkin Anda gunakan untuk mencari file-file tersebut di lain waktu. Dengan cara ini, ketika saatnya untuk pergi mencari file berharga Anda, Anda akan dapat memberitahu berkas yang mana dengan kata kunci dalam nama file. File ini kemudian harus diikuti dengan garis bawah dan kemudian nomor berturut-turut atau huruf untuk menunjukkan versi dari file itu, diikuti dengan garis bawah dan tanggal. Sebagai contoh:

Brochure_Project/girl_balloon_collage2_dec0207.psd

 Organisasi pada  Komputer Anda

 Komputer Anda dapat menjadi tempat yang sangat berantakan ketika melakukan pekerjaan desain grafis.  Jika Anda menggunakan komputer Anda untuk hal-hal lain, selain bisnis, maka itu adalah ide yang baik untuk pertama kali membuat folder hanya untuk informasi bisnis yang terkait.  ini akan membantu memisahkan Anda karya desain grafis dari barang-barang lainnya.  Di dalam folder bisnis Anda ada banyak cara bagi Anda untuk mengatur diri sendiri.  Anda dapat membuat folder untuk Logos, Photo Retouching, pengembangan web, dan kategori lainnya.  ini akan membantu Anda mengatur pekerjaan bahkan lanjut.  Dalam setiap folder, maka Anda dapat membuat subfolder lain dengan informasi klien Anda.

Daftar Top Esensial Buku Desain Grafis

Aku melihat sebuah thread di papan pesan desain grafis kami mengenai "apa yang terbaik grafis desain buku di perpustakaan Anda". Aku memutuskan untuk mengkompilasi sebuah daftar dari forum tidak hanya kami tapi dari posting forum lainnya di internet. Saya datang dengan buku-buku desain grafis berikut. Daftar ini berisi buku-buku yang tampaknya penting untuk banyak desainer grafis dan buku-buku ini akan menjadi aset untuk setiap perpustakaan desainer grafis '. Jika Anda yakin bahwa kami kehilangan sebuah buku yang harus terdaftar di sini, maka silakan komentar tentang hal itu. Nikmati membaca!
1.000 Elemen Grafis: Details for Desain Distinctive - Sering kali, kecil, detail yang menyenangkan membuat bersinar sepotong, mirip dengan cara tombol unik pada kemeja putih dapat memberikan tampilan yang sama sekali baru. Buku ini mengeksplorasi 1.000 dari hiasan ini tersedia bagi desainer grafis di semua jenis proyek, dari buku-buku untuk brosur, undangan untuk menu, CD laporan tahunan.
Marks of Excellence - Menemukan akar merek dagang dalam lambang, tanda potter itu, monogram, dan perangkat kuno lainnya seperti, buku ini menelusuri sejarah leksikon visual perusahaan dan menghasilkan taksonomi usia komersial. Sebuah bagian abjad meliputi motif dari hewan ke gelombang, dengan definisi pendek dan analisis indah dilengkapi dengan gambar berani dipotong dan kerupuk difoto. Gambar ini kualitas dan bunga akan mencuri perhatian di sebagian besar volume, namun teks berdiri baik untuk tantangan gambar yang mendapatkan kekuatan karena keakraban mata pelajaran mereka (merek dagang perusahaan), dan rasa yang tidak biasa konteks buku meminjamkan untuk mereka. Marks of Excellence adalah eksplorasi berharga pada bahasa modern kepemilikan.
Tipografi: Formasi + Transformasi - Bukannya dikalahkan oleh teknologi baru, tipografi modern telah menjadi media ampuh untuk eksperimen visual dan ekspresi pribadi. Kreativitas saja, bagaimanapun, tidak cukup untuk memastikan keberhasilan komunikasi tipografi. Untuk mengubah bahkan bagian yang paling sederhana dari informasi menjadi pesan yang canggih, desainer tipografi harus memahami teori-teori dan prinsip-prinsip estetika yang telah membentuk komunikasi visual selama berabad-abad. Tipografi: Pembentukan dan Transformasi menjelaskan dan menggambarkan bagaimana prinsip-prinsip ini merupakan kunci untuk desain tipografi yang menangkap perhatian pembaca dan membantu untuk memahami dan mengerti pesan yang dimaksudkan.
The Elements of Style tipografi - Indah, buku yang ditulis dengan baik ini yang bersangkutan terutama dengan menciptakan tipografi yang indah dan sangat penting bagi para profesional yang secara teratur bekerja dengan desain tipografi. Penulis Robert Bringhurst menulis tentang merancang dengan jenis huruf yang benar, berjuang untuk irama, proporsi, dan harmoni, memilih dan menggabungkan jenis, merancang halaman, menggunakan bagian kepala, subjudul, catatan kaki, dan tabel; menerapkan kerning dan penyesuaian jenis lain untuk meningkatkan keterbacaan, dan menambahkan karakter khusus, termasuk tanda baca dan tanda diakritik. The Elements of Style tipografi mengajarkan sejarah dan perspektif artistik dan praktis pada berbagai tipe keluarga yang tersedia di Eropa dan Amerika saat ini. Bagian terakhir dari buku mengklasifikasikan dan menampilkan banyak jenis keluarga, menawarkan daftar istilah tipografi, dan daftar jenis desainer dan jenis peleburan. Buku ini singkat menyebutkan tipografi digital, tetapi sebaliknya mengabaikannya, bukan fokus pada tipografi umum dan isu-halaman dan jenis-desain. Contoh meliputi teks dalam berbagai bahasa-termasuk bahasa Inggris, Rusia, Jerman, dan Yunani-yang sangat membantu jika pekerjaan Anda memiliki fokus multinasional.
Mengapa Tidak 1? - Hy Tidak? Adalah kumpulan karya paling terkenal dari Inggris perusahaan desain grafis Why Not Associates selama sepuluh tahun terakhir. Mulai dari siaran partai politik untuk Partai Buruh melalui prangko, untuk desain instalasi untuk 300 meter trotoar tipografi diatur dalam batu dan baja, serta memenangkan penghargaan gelar Booth-Clibborn seperti Tipografi sekarang: The Next Wave dan Dalam Sepakbola Wonderland. Kenapa Tidak? termasuk ide-ide desain ditolak serta mereka yang diterapkan, memberikan pemeriksaan yang luar biasa dari eksperimen tipografi dan fusi dengan fotografi.
Mengapa Tidak Associates? 2 - Mengapa Tidak karya fleksibel dan inovatif telah menetapkan standar baru menangkap dalam dunia gambar-jenuh. Survei inspiratif ini menyatukan karya terbaru mereka dan menunjukkan bagaimana mereka telah disempurnakan gaya tipografi mereka saat mereka mengeksplorasi media baru, desain pameran, dan potongan perkotaan arsitektur skala. Lebih dari 1500 gambar, khusus dipilih dan diatur oleh para desainer itu sendiri, yang disertai dengan teks-teks yang menjelaskan proses kreatif mereka yang unik dan menawarkan wawasan yang berguna untuk desainer mencari inspirasi. Lebih dari 1500 ilustrasi berwarna.
Graphics Kertas: The Power of Paper dalam Desain Grafis - Kertas bisa menjadi solusi elegan untuk tantangan desain grafis. Kertas Graphics meneliti banyak pilihan kertas cara pengaruh desain dengan contoh-contoh mencolok pekerjaan dari perusahaan-perusahaan top (baik AS dan luar negeri) berkumpul untuk menawarkan pembaca inspirasi kreatif, tahu bagaimana, dan ide-ide segar. Dikumpulkan di halaman ini Anda akan menemukan desain grafis di mana kualitas dari kertas itu sendiri terinspirasi atau diarahkan potongan selesai. Tujuh bab menyajikan lebih dari 200 contoh inspirasi desain grafis.
Format eksperimental dan Kemasan: Solusi Kreatif untuk Inspirasi Desain Grafis - EKSPERIMENTAL FORMAT meneliti bentuk dan ukuran halaman dirancang dan mengungkapkan bagaimana keputusan yang dibuat pada tahap awal dari proses desain memiliki dampak besar pada desain selesai. Hari ini dengan begitu banyak informasi yang diproyeksikan melalui layar dalam format horisontal konvensional, hal ini menarik untuk melihat bentuk yang lebih tidak biasa dan lebih merangsang. Buku ini memberikan contoh bagaimana desainer kontemporer mendorong batas-batas di daerah ini dan mengeksplorasi pertanyaan-pertanyaan menarik seperti bagaimana membuat sebuah buku yang tidak terlihat seperti sebuah buku.
Jenis dan Tipografi - Sementara menulis dan huruf kembali ribuan tahun, sejarah tipografi adalah panjang, kaya, dan unik satu-mulai dari jenis bergerak yang digunakan untuk mengatur Guttenberg yang 42-line Alkitab pada 1455 untuk abad ke-21 tipografi dirancang komputer saat ini. Jenis dan Tipografi adalah panduan definitif untuk setiap desainer yang bekerja dengan jenis dan tata letak. Hati-hati terstruktur dan penuh dengan contoh-contoh yang jelas, mencakup setiap aspek tipografi, dari pengenalan sejarah bahasa, menulis sistem, dan huruf; berikut dengan pengembangan letterforms dan jenis bergerak, dan finishing dengan evolusi sistem digital yang menakjubkan tersedia saat ini . Selain itu, Anda akan menemukan berharga "peta jalan" yang membantu Anda menavigasi di antara berbagai membingungkan tipografi yang tersedia, serta sejumlah no-gagal teknik untuk menggunakan jenis sebagai elemen yang berarti desain dan tata letak di semua media. Plus, panduan yang komprehensif ini memiliki glossary lengkap persyaratan, dua baris waktu yang menarik, dan banyak lagi.
Tulisan tangan: Huruf Ekspresif di Era Digital - Pengenalan dengan desain sejarawan Steven Heller menempatkan karya kontemporer dalam konteks yang lebih luas dari desain. Di jantung dari buku ratusan contoh, disajikan dalam tema kreatif: "~ coretan ';" ~ awal'; "~ stitch ';" ~ mensimulasikan'; "~ bayangan ';" ~ sugestif', dan "~ sarkastik '.
Logo Font & Lettering Bible: A Comprehensive Guide to Desain, Konstruksi dan Penggunaan Abjad dan Simbol - Buku ini merupakan panduan hands-on ke seluruh proses pembuatan logo dan font dan bahkan ikon, yang semuanya, pada dasarnya, mulailah dengan kemampuan untuk menarik letterforms. Tujuan dari buku ini, pada kenyataannya, adalah untuk memungkinkan pengguna untuk mengakhiri ketergantungan pada "OPF" (font orang lain) dan belajar menggambar logo kustom, font dan huruf Anda sendiri! Buku ini telah hampir bulat diakui oleh letterers profesional, desainer dan pencipta logo font, baik tua maupun muda. Hal ini saat ini digunakan sebagai teks dalam banyak program tipografi dan beberapa pendidik Desain perguruan tinggi telah menyatakan itu adalah salah satu dari beberapa teks yang "siswa sebenarnya senang harus membeli."
Senyum di Pikiran - Buku ini mengumpulkan bersama-sama contoh terbaik dari kecerdasan grafis selama tiga dekade terakhir. Ini mencakup lebih dari 300 karya dari desainer di Amerika Utara, Inggris, Eropa dan Jepang, menawarkan desainer membaca ramah, buku sumber membantu, dan pemicu untuk ide-ide. Sangat dianjurkan.
Dokumen (Library Warna Phaidon) - Hardcover memenangkan pujian: edisi paperback ini akan menjangkau audiens baru dengan harga yang lebih terjangkau dan tampilan yang sangat baik dari karya desain dari seluruh dunia.
Tipografi sekarang: The Next Wave - Pertama kali diterbitkan pada tahun 1991 dan mendapat pengakuan, Tipografi sekarang: The Next Wave cepat memantapkan dirinya sebagai salah satu panduan yang sangat diperlukan untuk tipografi eksperimental baru. Kini tersedia dalam paperback, ini adalah survei internasional terobosan yang diplot perubahan lanskap bentuk surat - dari anti-profesionalisme Edward Fella dengan kekakuan neo-modernis 8VO, dari Zuzana Licko itu imigran font jenis Barry Deck untuk yang tidak sempurna dunia, dari luar biasa, didekonstruksi buku telepon untuk proyek mani dari Cranbrook Academy of Art.
Pen dan Mouse: Seni Komersial dan Digital Ilustrasi - Banyak yang telah dikatakan tentang bagaimana komputer telah membunuh kreativitas. Lebih telah dikatakan tentang bagaimana segala sesuatu yang keluar dari itu, atau terlihat seperti itu berasal dari itu, besar. Pen dan Mouse mencerminkan sikap ketiga bahwa teknologi tradisional dan komputer datang bersama-sama untuk menghasilkan karya besar. Dan pekerjaan besar adalah apa yang ada di dalam, berbagai, kecerdasan, dan keindahan yang bisa menggeser imajinasi dari setiap seniman visual. Di samping karya-karya ini ada lebih dari 40 wawancara berantakan judul ilustrator, desainer, dan artis dan penyajian jawaban multifaset dengan pertanyaan kuno tentang hubungan antara kerajinan dan teknologi.
Bisnis Kartu: The Art of Mengatakan Hello (Business Cards) - Lebih dari 300 kartu dikelompokkan menjadi beberapa bagian yang mencerminkan pendekatan desain yang berbeda: Tipografi, Fotografi, Bahan, Ilustrasi dan Ditemukan Objects. Membuktikan betapa inventif Anda dapat dengan ruang terbatas, buku ini merupakan sumber yang kaya ide dan inspirasi baik bagi para desainer dan siapa saja yang ingin membuat pernyataan dengan kartu bisnis mereka.
David Carson: 2nd Penglihatan: Grafik Desain Setelah Akhir Print - Sementara The End of Print menunjukkan pendekatan baru yang radikal dunia Carson, penolakannya terhadap 'aturan' komunikasi tradisional, 2ndsight meneliti proses kreatif di balik pekerjaan, dan mempertimbangkan implikasi yang lebih luas dari pendekatan intuitif untuk desain grafis. Intuisi merupakan pusat tesis buku, dan makna dan pengaruhnya dieksplorasi baik secara tertulis Lewis Blackwell dan dalam teks menggugah oleh desainer terkemuka dan pemikir diselingi seluruh buku ini.
Rendam Wash Rinse spin - Rendam Wash Rinse spin menyelidiki siklus proses kreatif Tolleson Desain melalui tekstual dan layering grafis informasi yang melibatkan empat fase: penelitian (asupan informasi sebanyak yang mereka dapat mengumpulkan), kolaborasi (dengan klien dan dengan anggota lain dari tim kreatif), eksplorasi visual (proses workbook, yang meliputi perbaikan dan pemeriksaan beberapa pilihan), dan pengaruh lingkungan (pertimbangan tujuan akhir dari solusi).
Gaya Hidup - Manifesto Lebih dari monografi, Gaya Hidup adalah buku pertama yang mendokumentasikan proses kreatif Bruce Mau dan studio latihan. Ditulis oleh Mau dan dirancang oleh perusahaannya, buku ini adalah album tunggal perseptif, selalu pemikiran, dan sering menyenangkan pernyataan tentang tren visual dan budaya yang mempengaruhi budaya desain hari ini. Ini kumpulan esai, observasi, dan anekdot pribadi diselingi dengan dokumentasi proyek memanifestasikan pandangan dunia yang unik Mau dan keyakinannya bahwa bentuk dan isi tidak bisa dipisahkan.
Los Logos - Sebuah buku yang pasti 'harus memiliki' untuk setiap desainer grafis di dunia.
Tres Logos - Tres Logos adalah keadaan seni ensiklopedia visual pada negara dan evolusi Desain Logo saat ini.
The Creative Bisnis Panduan untuk Menjalankan Bisnis Desain Grafis - Ini adalah desain industri grafis pergi-untuk memandu untuk operasi bisnis yang sukses. Keempat bagian tersebut membahas organisasi, pemasaran, personalia, dan operasi, dan menyediakan alat yang diperlukan yang unik dengan gaya manajemen dan agenda operasi tertentu dari sebuah perusahaan desain. Sebuah lampiran lengkap bentuk bisnis juga disertakan.
Solusi Desain Grafis, Edisi Ketiga - Garis langkah-demi-langkah prosedur pembaca dapat mengajukan permohonan untuk memecahkan desain atau iklan masalah. Termasuk proyek dan latihan seluruh. Berisi lebih dari 275 ilustrasi penuh warna. Menyediakan desain web, logo web, laporan tahunan, branding, dan proyek portofolio.
Visual Workout: Kreativitas Workbook - Ini satu-of-a-kind workbook untuk desainer grafis, yang dapat digunakan secara mandiri atau bersama dengan Solusi Desain Grafis, 2E oleh Robin Landa, akan merangsang imajinasi Anda dan memungkinkan Anda untuk melenturkan otot-otot desain kreatif Anda. Latihan dalam buku ini memperluas aplikasi desain grafis dan setiap latihan menyajikan masalah secara kreatif dimaksudkan untuk merangsang pemikiran visual, mendorong sketsa dan ide-ide, dan yang paling penting, meminta Anda untuk mencoba pendekatan baru.
Bentuk Bisnis dan Hukum untuk Desainer Grafis (3rd Edition) - Untuk desainer yang akan mendirikan kantor mereka sendiri atau bagi mereka yang merasa praktek desain mereka kekurangan organisasi nyata, buku ini bisa sangat membantu. Ini memberikan informasi langsung, sistem bisnis dapat digunakan serta berbagai bisnis dan bentuk hukum yang dapat disalin dan dimasukkan ke dalam praktek langsung dalam setiap desain studio grafis
Panduan untuk Harga, Memperkirakan & Budgeting Edisi Revisi Graphic Designer ini - Edisi baru dan benar-benar diperbarui ini menawarkan panduan praktis untuk menetapkan suku, berurusan dengan anggaran klien, mempersiapkan perkiraan, dan membangun profitabilitas. Pembaca juga akan menemukan langkah-demi-langkah strategi untuk pricing di Internet, negosiasi harga yang efektif dengan klien, dan mengembangkan pilihan untuk harga tradisional. Plus, sidebars mudah dibaca seluruh panduan berharga ini menawarkan puluhan kreatif, tips sukses akal untuk menjalankan bisnis yang top-notch.
Graphic Artists Guild Handbook: Harga & Pedoman Etika (Graphic Artists Guild Handbook of Harga dan Pedoman Etika) - Graphic Artists Guild Handbook: Harga & Pedoman Etika, Edisi 11 adalah Alkitab industri, yang berisi informasi semua seniman grafis dan klien mereka perlu membeli dan menjual karya dengan cara yang benar-benar profesional. Edisi ini telah direvisi dan diperbarui untuk memberikan semua informasi yang Anda butuhkan untuk bersaing dalam industri yang bergerak dengan kecepatan kilat.
Dunia Nyata Produksi Cetak (Real World) - Menerjemahkan inspirasi bagi halaman yang dicetak selalu menjadi tantangan. Munculnya desktop publishing diberikan tingkatan baru kekuasaan dan kontrol untuk artis tata letak dan desainer grafis, tetapi tidak menghilangkan perangkap tradisional. Bahkan, itu memperkenalkan beberapa yang baru. Kadang-kadang mengelola elemen berbeda font, gambar, warna, dan banyak lagi, ketika berhadapan dengan kebiasaan dari berbagai aplikasi tata letak membuat bahkan yang paling berani desainer dan produksi Editor lama untuk tangan-pada hari-hari jenis bergerak.
Berpikir dengan Jenis: Sebuah Panduan Kritis untuk Desainer, Penulis, Editor, & Mahasiswa (Desain Briefs) - Ini adalah teks yang terstruktur dan ditulis dengan contoh-contoh yang menyegarkan dari berbagai desainer. Contoh-contoh ini memperkuat konsep bahwa desain yang sukses dan tipografi berasal dari pemikiran kritis dan bahwa tidak ada satu gaya atau pendekatan yang "benar."
Color Design Workbook: A Real-World Guide to Menggunakan Warna dalam Desain Grafis - Color Design Workbook mengajak para pembaca untuk mengeksplorasi warna melalui bahasa profesional. Sebagai bagian dari seri Workbook, buku ini bertujuan untuk menyajikan pembaca dengan dasar-dasar desain grafis. Ini memasok tips mengenai bagaimana berbicara dengan klien tentang warna dan menggunakan warna dalam presentasi. Informasi latar belakang warna seperti makna budaya tertentu juga disertakan. Color Design Workbook memecah teori warna ke dalam istilah sederhana, menghilangkan jargon dipahami dan menampilkan karya desainer papan atas dan penggunaan brilian dan inspirasi warna dalam karya desain mereka.
Desain Komunikasi: Konseptual Dasar-dasar Desain Grafis - Text mendorong siswa untuk mengembangkan dan menguasai pemikiran dan teknis keterampilan konseptual dasar yang membedakan desainer grafis dari teknisi komputer. Menawarkan apresiasi dan pemahaman tentang unsur-unsur visual dan prinsip-prinsip desain melalui tugas kreatif yang mendorong eksperimentasi dan pengembangan metodologi pribadi.
Cara Menjadi Desainer Grafis Tanpa Kehilangan Jiwa Anda - Bagaimana seharusnya desainer mengelola proses kreatif? Apa langkah pertama dalam penafsiran sukses singkat? Bagaimana Anda menghasilkan ide-ide ketika semuanya sepertinya kosong? Bagaimana menjadi seorang desainer grafis menawarkan jelas, pedoman ringkas untuk pertanyaan-pertanyaan ini, bersama dengan fokus, strategi yang sungguh-sungguh untuk mendirikan, menjalankan, dan mempromosikan studio, mencari pekerjaan, dan berkolaborasi dengan klien.
The Anatomy of Design: Mengungkap Pengaruh dan Inspirasi Modern Desain Grafis - Sebuah koleksi ikon karya desain disajikan dalam format yang segar dan berguna. The Pilihan mencakup semua jenis pekerjaan desain termasuk poster, buku, dan catatan penutup, paket, katalog selimut, dan banyak lagi.
Memulai Karir Anda sebagai Freelance Illustrator atau Graphic Designer - Jika Anda mendapatkan kewalahan oleh gambar yang mungkin Anda miliki tentang apa kehidupan seorang ilustrator freelance seperti, membaca buku ini. Hal ini menggembirakan, sementara juga menjadi sangat praktis. Ini memberitahu Anda bahwa Anda dapat memulai karir sebagai freelancer, tapi dengan IF praktis terpasang. Ikuti saran dan menjawab pertanyaan-pertanyaannya dengan jujur. Kemudian, jika praktis, ambil napas dalam-dalam, melompat dan memiliki ledakan di AKHIRNYA melakukan sesuatu dengan hidup Anda yang Anda cinta.
Sidik Jari: The Art of Menggunakan Handmade Unsur dalam Desain Grafis - Di dalamnya Anda akan menemukan contoh hasil karya yang menampilkan berbagai metode desain, termasuk media campuran, ilustrasi, letterpress, Sablon dan kolase. Anda akan menemukan inspirasi dalam contoh-contoh dari desainer luar biasa dan melihat bagaimana unsur-unsur tradisional bisa membuat pernyataan lebih kuat daripada anesthesized kerja hanya komputer. Fingerprint juga mencakup esai mendalam pada kekuatan handmade oleh Debbie Millman, Jean Orlebeke, Jim Sherraden, Martin Venezky dan Ross Macdonald.
The Desain Grafis Bisnis Buku - Apa yang perlu desainer grafis adalah The Desain Grafis Bisnis Book, dikemas dengan strategi langsung relevan untuk membuat rencana bisnis, mengelola studio, menyajikan portofolio, pemasaran di Web, klien tetap bahagia, dan banyak lagi, termasuk bentuk-bentuk kontrak sampel dan daftar profesional organisasi "" semua disumbangkan oleh para ahli di bidangnya. Setiap desainer grafis membutuhkan salinan The Desain Grafis Bisnis Buku.
Catatan tentang Desain Grafis dan Komunikasi Visual - Catatan tentang Desain Grafis dan Komunikasi Visual adalah buku desain grafis yang paling penting yang ditulis. Meskipun sangat tipis dalam jumlah halaman, buku ini memiliki sejumlah besar pengetahuan grafis. Buku ini merupakan referensi yang besar dan pengingat elemen dasar yang membuat desain grafis dan komunikasi visual yang efektif! Setiap siswa dalam setiap program desain grafis harus membeli buku ini!
Jenis, Gambar, Pesan: Workshop Desain Grafis Tata Letak -Buku ini mengubah semua itu. Ini memberikan desainer praktis know-how untuk menggabungkan jenis dan gambar untuk efek dinamis serta menggunakannya dalam kontras untuk menciptakan ketegangan dan makna dalam desain. Membuat layout yang kuat adalah yang paling penting serta paling menantang dari setiap proyek. Buku ini mengilhami melalui keunggulan dengan memamerkan karya desain besar kemudian mendekonstruksi proses dalam hal visual yang sederhana.
Membuat dan Melanggar Grid: Workshop Desain Grafis Tata Letak - Membuat dan Melanggar Grid adalah desain tata letak lokakarya komprehensif yang mengasumsikan bahwa untuk secara efektif melanggar aturan desain berbasis jaringan yang pertama harus memahami aturan-aturan dan melihat mereka diterapkan untuk proyek-proyek dunia nyata.
Publikasi Desain Workbook: Sebuah Panduan Dunia Nyata Merancang Majalah, Koran, dan Newsletters - Pembaca akan mengembangkan pemahaman yang jelas tentang desain publikasi melalui format lokakarya-gaya yang komprehensif dan dapat diakses. Dasar-dasar bentuk dan isi yang disertakan, bersama dengan diagram untuk pemahaman tekstual lanjut. Ini adalah buku yang paling lengkap untuk desainer pada prinsip-prinsip desain publikasi diterapkan dikombinasikan dengan koleksi rasa hormat dari karya terbaik dari seluruh dunia.
U & lc: Mempengaruhi Desain & Tipografi - U & majalah lc (Atas & huruf kecil) adalah suara yang menentukan dalam desain grafis di seluruh dunia antara 1970 dan 1999. Itu dalam beberapa hal sebuah majalah gaya hidup bagi masyarakat desgin menyediakan persimpangan menarik dari desain budaya dan grafis yang populer pada kuartal terakhir abad ke-20. Daftar kontributor editorial untuk U & lc panjang, dan banyak desainer terkemuka bekerja pada merancang seluruh masalah. Pekerjaan terbaik mereka dipamerkan dalam buku ini melalui reproduksi yang dipilih meliputi, cerita dan ilustrasi dari hampir 120 masalah triwulanan yang diterbitkan. Buku ini juga berisi pengenalan dan empat informal namun mendalam bab tentang latar belakang, konteks, penggunaan desain dan tipografi, dan orang-orang yang terlibat dalam pembuatan U & lc terjadi selama bertahun-tahun.
Workbook Tata Letak: A Real-World Guide to Building Artikel dalam Desain Grafis - Lebih dari kumpulan contoh besar tata letak, buku ini adalah sumber tak ternilai bagi siswa, desainer, dan profesional kreatif yang mencari pemahaman desain dan inspirasi. Buku ini menerangi kategori luas tata letak, berkomunikasi secara spesifik apa yang diperlukan untuk merancang dengan keunggulan. Ini juga membahas jantung dari desain-bagaimana dan mengapa dari proses kreatif.
Wolfgang Weingart: My Way to Tipografi - Buku itu sendiri adalah pelajaran tentang tata letak dan typesetting sempurna. Mr Weingart memimpin kita dalam perjalanan melalui tipographics seni, buku ini adalah sebuah contoh luar biasa dari rekayasa Freedoom, AR T. Aku membalik buku kurang dari 2 menit, cukup untuk tahu ini adalah jenis buku yang Anda miliki dan Anda bepergian dengan itu setiap sekali-sekali. buku dengan gema yang luar biasa.
Indeks Lengkap Desainer (kemas Set) - Ini kotak set super-cool berisi ketiga-best selling "Index" Jim Krause buku, termasuk Indeks Idea (efek grafis dan perawatan tipografi), Layout Index (senjata rahasia Anda untuk efektif, layout dinamis) dan Indeks Warna (lebih dari 1100 kombinasi warna dengan CMYK dan RGB formula). Setiap volume dikemas dengan ratusan merangsang ide-ide, solusi kreatif dan instruksi praktis.
Paul Rand: A Designer `s Art - Ini bukan tutorial atau bagaimana, tetapi mengapa. Mengapa sesuatu bekerja, mengapa mereka tidak, dan mengapa penting untuk mengetahui tentang sejarahnya. Pelajari pentingnya media ini, dampaknya terhadap industri, dan tempatnya dalam seni.
Desain dengan Type - Desain dengan Type membawa pembaca melalui studi tipografi yang dimulai dengan huruf individu dan hasil melalui kata, baris, dan massa teks. Kontras mungkin dengan jenis diperlakukan secara rinci, bersama dengan aplikasi mereka ke ofbooks tipografi, iklan, majalah, dan informasi data. Berbagai sekolah bersaing oftypography dibahas, deras diilustrasikan dengan pilihan penulis lebih dari 150 contoh tipografi imajinatif dari banyak bagian ot dunia.

Desain Grafis, Merk, dan Branding

Makna merek

Dari semua warisan yang tersisa untuk dunia ini dengan karya-karya pemasaran, konsep "~ merek 'mungkin yang paling terkenal dan mudah dikenali, tetapi pada saat yang sama yang paling sulit dipahami jauh. Masalahnya adalah bahwa dalam kenyataannya konsep "~ brand 'ini tampak sederhana. Tanyakan siapa pun, dan mereka akan datang di tempat dengan puluhan contoh yang baik dari sebuah "~ 'merek khas. Â
Mintalah namun untuk definisi yang memuaskan, dan hal-hal mulai mendapatkan benar-benar suram. Ini tidak berarti bahwa orang-profesional atau tidak-tidak bisa memahami apa seluruh masalah branding adalah semua tentang, itu hanya bahwa konsep tampaknya memiliki begitu banyak sisi yang sulit bagi siapa pun untuk turun dengan definisi yang memuaskan yang mencakup semua hal penting dalam satu pergi Â.
Beberapa orang akan lebih suka berbicara tentang nama pasar dimana produk tertentu diketahui, yang lain lebih suka fokus pada citra dan hubungan emosional, yang lain masih pada potensi merek untuk menambah nilai dan kapasitas membedakan mereka, sementara yang lain, lebih tumpul, hanya akan berbicara tentang kemampuan mereka meningkat untuk menciptakan nilai pemegang saham Â. Dalam arti, setiap definisi yang benar dengan caranya sendiri. Brand adalah banyak hal pada saat yang sama. Tidak ada merek tanpa perwujudan fisik dari beberapa pendek (bahwa produk yang nyata, spasi, interaksi atau seseorang). Tidak ada merek tanpa gambar, meskipun fakta bahwa ini dalam sebagian besar kasus berbeda cukup substansial antara laporan tebal yang ditulis dalam buku pedoman merek dan apa yang dicatat dalam representasi kolektif. Bertindak sebagai agen membedakan dan menambah nilai adalah beberapa alasan yang membenarkan keberadaan merek, meskipun sebagian orang akan berpendapat bahwa ada historis merek sukses yang kekurangan ini dan yang keberhasilannya didasarkan pada faktor-faktor lain, seperti biaya rendah. Ini mungkin memiliki butir-butir kebenaran di dalamnya, tetapi dalam hal apapun itu semakin sulit di dunia kita hidup masuk Dan akhirnya, meskipun fakta bahwa tidak semua merek yang keluar untuk membuat uang (orang-merek biasanya tidak, dan sebagainya tidak merek institusional seperti Greenpeace atau Mà © decins Sans Frontià ¨ res), orang akan berpendapat bahwa merek yang baik akan membuat upaya yang naik di bawah sayapnya jauh lebih sukses (bahwa uang, ketenaran, dukungan oleh rakyat dan sebagainya pada Â) dibandingkan dengan upaya yang didasarkan pada tidak ada merek sama sekali.

Berusaha keras untuk datang dengan definisi yang tepat semua termasuk branding, kita tidak dapat menghindari untuk menjadikannya sebagai panjang karena hal ini:

Merek adalah kumpulan persepsi tentang suatu entitas (perusahaan, produk atau jasa - tetapi juga lembaga kebudayaan atau pendidikan, organisasi tidak-untuk-profit atau amal, partai politik, negara, kota atau daerah, tim olahraga, atau bahkan orang) yang-membangun koneksi yang konsisten dan abadi entitas dengan hati dan pikiran orang,
-Menciptakan kepercayaan bahwa entitas akan setia pada janji-janji dan nilai-nilai yang diwakilinya dan bentuk-pengalaman orang-orang ketika mereka datang dalam kontak dengan itu, secara fisik maupun mental. Â
Dan, akhirnya, apa branding? Â
Ya, merek adalah semua ini dan lebih - tapi apa adalah branding? Apakah hanya penciptaan dan manajemen merek? Â
Karena tidak ada kurangnya definisi di sini - jauh dari itu-itu akan tidak membahayakan untuk menambahkan satu lagi ke daftar tampaknya tak berujung: Jadi Branding adalah (atau seharusnya)

"~ Manajemen tujuan, terstruktur dan holistik persepsi, harapan dan pengalaman, atas nama entitas berharga, berdasarkan definisi yang jelas dan menarik dari merek dan identitas visual dan verbalnya." Â Itu harus memiliki tujuan, karena dalam Untuk mencapai hasil yang sangat penting untuk mengetahui adalah Anda ingin pergi - memiliki tujuan dan visi. Tentu saja, hal ini mengandaikan bahwa Anda sudah tahu di mana Anda berdiri, tapi jangan salah, ini adalah jauh lebih sulit daripada kedengarannya. Dalam dunia pemasaran tidak jarang sama sekali untuk memenuhi kustodian merek yang benar-benar delusional tentang merek mereka. Apakah ini cara yang buruk untuk memulai? Anda yakin itu. Â Â
Ini harus terstruktur, karena insting, kreativitas dan antusiasme adalah hal yang baik untuk memiliki, tapi mendapatkan yang Anda ingin pergi rencana tuntutan, proses, perlindungan dan kontinjensi. Hal ini tampaknya cukup jelas, namun pemuliaan aspek emosional dari manajemen merek dapat menyebabkan hal-hal sesat. Pada pandangan dekat, kebencian dari beberapa ilmu pengetahuan (statistik, psikologi, studi budaya dan sebagainya) dan ide-ide rencana dan metode kadang-kadang bisa sangat mengerikan. Perencanaan bukanlah musuh kreativitas - itu adalah fasilitator nya, dan satu-satunya cara untuk membuatnya menyadari potensi Â.
Itu harus holistik, karena merek yang begitu kompleks dan akhirnya rapuh bahwa mereka menawarkan ribuan cara untuk pergi salah dengan mereka. Sangat mudah untuk fokus pada "~ kami-akan-desa-alam semesta 'rencana induk, sementara melupakan detail dan kehilangan plot dalam proses. Seseorang tidak dapat membayar kemewahan tidak berurusan dengan setiap detail tunggal, tidak peduli seberapa biasa atau bahkan frustasi ini mungkin tampak - karena bangunan besar yang dibangun dari rendah hati, batu bata tunggal Â.
Dan batu bata ini dalam kasus kami adalah persepsi, harapan dan pengalaman Fokus terlalu banyak pada salah satu dari mereka sementara mengabaikan yang lain, dan hasilnya dapat benar-benar mengecewakan -. Dan kadang-kadang bencana. Fokus pada penciptaan persepsi (citra melalui komunikasi atau kemasan misalnya) tanpa memberikan pengalaman yang sebenarnya, dan Anda mendapatkan kecewa, frustrasi atau bahkan konsumen marah. Fokus hanya pada pengalaman aktual (misalnya rasa produk) tanpa membuat satu set harapan (yang produk ini tentang? Apa yang harus saya harapkan untuk keluar dari itu dan mengapa hal itu cocok untukku pada khususnya?) Dan Anda mendapatkan kesalahpahaman dan kekecewaan. Hal-hal ini pergi bersama-sama, dan cukup penting, mereka harus pergi bersama-sama dalam harmoni dan keseimbangan. Â
Panduan sederhana ini memang berlaku untuk setiap entitas berharga - dari produk dan jasa yang jelas, yang kurang jelas seperti politisi, lembaga, daerah dan resort liburan, dan bahkan seluruh negara. Untungnya cukup bagi kita pemasar, manusia meyakinkan sama dalam banyak hal. Kami ingin dari merek kami apa dasarnya kita inginkan dari orang yang kita berinteraksi dengan: sebuah menarik, bermanfaat, memberi bermanfaat dan mengambil hubungan Â.
Hal ini tidak berarti sesuatu yang muluk - mungkin juga berarti tidak lebih dari nilai yang sangat baik untuk uang - tapi seiring berjalannya waktu, sebagian besar merek harus melakukan lebih baik dari itu. Dapatkah merek kami menjamin hal seperti itu? Tidak setiap merek bisa, akhirnya bahkan mereka yang lakukan hari ini mungkin kehilangan kemampuan ini di masa depan. Â
Filosofi kami
 Cara kita melihat tugas kita adalah untuk membantu merek mencapai potensi maksimal mereka dengan memastikan bahwa hal-hal bekerja dengan cara mereka seharusnya - dari awal sampai akhir. Branding bagi kita adalah sebuah proses yang menggabungkan perencanaan dan penciptaan, kiri dan otak kanan dalam ukuran yang sama. Proses mendefinisikan merek adalah kunci dan, terlepas dari pemikiran strategis, menuntut juga tingkat kreativitas yang tinggi. Proses merancang identitas verbal dan visual menarik, cocok dan membedakan sama pentingnya dan, terlepas dari kreativitas, tuntutan juga tingkat tinggi pemikiran strategis. Â

Proses tersebut, mengharuskan kita masing-masing, konsultan pemasaran atau desainer, bertindak sebagai ahli strategi dan kreatif pada saat yang sama. Â Dan lebih dari itu, pikirkan sebagai pengembang merek, tetapi juga berpikir sebagai konsumen, dan berada dalam sepatu pelanggan kami. Dengan menyadari kompleksitas tugas, kita menghormati tuntutan dan memfokuskan upaya kami pada memberikan mulus, solusi kerja yang menghasilkan jelas, hasil yang terukur susu berkonotasi substansi, kesegaran dan perawatan;. Kami selalu berusaha keras untuk memastikan bahwa kita tetap setia kepada janji-janji.

Mengapa desainer tidak pernah 100% puas?

Tanyakan desainer apapun jika mereka 100% puas dengan pekerjaan mereka, dan apakah secara terbuka mengakui atau tidak, ada kemungkinan yang sangat tinggi dari respon negatif. Itu bukan untuk mengatakan desain mereka tidak berhasil. Jauh dari itu. Pernyataan itu lebih mengacu pada kutukan dari setiap kehidupan desainer - terlalu kritis - terutama di mana pekerjaan promosi diri yang bersangkutan.
Ketika bekerja dengan klien, mereka memiliki kata akhir, sehingga lebih mudah untuk mengetahui kapan proyek selesai. Ketika seorang desainer menciptakan untuk dirinya sendiri (a logo pribadi atau website, misalnya) dapat tergoda untuk terobsesi tentang rincian.

Evolusi situs web

Saya sebelumnya telah menampilkan evolusi 30 bulan portofolio online saya , dan itu datang ke titik di mana sekali lagi, saya mencari cara yang lebih efektif untuk menyorot pekerjaan saya.
Saya menggunakan Wordpress untuk daya website saya. Desain saat ini adalah tema custom-made yang menempatkan penekanan pada konten, menjaga fitur dekoratif untuk minimum. Ini adalah gaya yang saya suka, tapi tidak ada variasi dalam tata letak antara homepage, halaman statis, dan halaman artikel, yang merupakan sesuatu yang ditampilkan untuk efek yang baik pada banyak blog favorit saya (misalnya area konten yang lebih luas pada halaman single-post). WordPress Tema gaya majalah blog terbukti semakin populer, dan saya sangat suka Pro Template Mimbo oleh Darren Hoyt dan Ben Gillbanks .

Bagi mereka yang tidak ingin menghabiskan pada tema WordPress, ada Mimbo asli , yang gratis.
Apa yang menarik dengan tema gaya majalah, terutama dari perspektif seorang desainer grafis itu, adalah betapa mudahnya Anda dapat memberikan keunggulan untuk proyek-proyek baru-baru ini. Mereka di sana, di homepage, sebagai lawan yang tersimpan di dalam link portofolio.
Yang mengarah ke dilema saya: banyak dari kesuksesan saya dengan desain identitas adalah karena blog saya dan ratusan posting saya telah diterbitkan, sehingga masuk akal untuk menyorot konten. Di situlah saya akan menghargai pendapat Anda.
Saat ini, saya portofolio desain grafis diakses melalui bagian atas bar navigasi (direplikasi di bagian bawah), dan juga ditampilkan pada bagian atas sidebar - perhatian hot spot. Ini bagus karena pada setiap halaman setidaknya ada tiga link yang menunjuk ke arah pekerjaan saya. Dari sisi lain pagar, halaman utamaku (paling banyak dikunjungi) tidak menunjukkan proyek desain saya.
Sebuah pilihan yang berbeda dari setup saat ini adalah untuk menggunakan domain co.uk saya. Untuk menampilkan karya. Saya membeli hosting account terpisah untuk co.uk saat. nama domain saya dicuri , dan saya sudah bertanya-tanya apa yang harus dilakukan dengan hal itu.

Aku agak enggan, namun, untuk memisahkan portofolio saya dari blog saya, dan jika saya lakukan, apa cara terbaik untuk mengikat mereka bersama-sama? Sederhana htaccess redirection ?
Jika Anda berpikir untuk meluncurkan portofolio satu halaman, Gino di 'Kamu Designer' baru-baru ini menerbitkan sebuah primer: The One Page Desain Grafis Portofolio Panduan .
Mencari info di situs desainer pendesainan ulang tidak mudah, jadi jika Anda tahu satu, atau telah melalui proses sendiri, saya akan menghargai masukan Anda. Tampaknya jauh lebih mudah untuk mengungkap komentar pada pendesainan ulang blog, dan saya menyebutkan beberapa di sini.

Pendesainan ulang Blog

Beberapa pengusaha online atas telah mendesain ulang blog mereka, dan setiap kali saya melihat perubahan pemandangan di situs saya nikmati, ia meminta saya untuk berpikir tentang desain saya sendiri.

• Ben Yoskovitz dari Instigator Blog
• Darren Rowse dari ProBlogger , dirancang oleh Ben Bleikamp
• Dawud Keajaiban dari dmiracle.com
• Nate Whitehill dari natewhitehill.com

Saya tidak mencari perbaikan besar-besaran, melainkan perampingan apa yang ada di sini, sehingga menarik bagi klien potensial. Anda mungkin telah memperhatikan bahwa saya mendukung kesederhanaan dan ruang putih. Latar belakang gelap, seperti yang ditampilkan di Vandelay dan Smashing Magazine , tidak hal saya. Beberapa desainer berbakat menggunakan web desain gelap ( Veerle , Aaron dan Vivien ), tapi aku selalu lebih suka latar belakang cahaya dengan teks gelap, terutama untuk keterbacaan.

Faktor desain untuk mempertimbangkan

Setahun yang lalu saya menulis posting berjudul 5 tips desain untuk website atau blog . The 5 poin hanya sebagai relevan sekarang, jadi saya akan jumlah mereka di sini:

1. Tetap bersih
2. Tetap fokus
3. Tampilkan gambar atau foto
4. Gunakan skema warna
5. Membuat teks mudah dibaca

Apa yang Anda suka / tidak suka tentang desain web saya?

Seperti yang saya sebutkan di awal, desainer grafis cenderung terlalu kritis kerja promosi diri mereka. Apa yang mereka katakan? Jika tidak rusak, jangan mencoba untuk memperbaikinya? Hmmm.
Kritik konstruktif Anda akan menjadi besar. Apakah ada sesuatu yang akan berubah tentang desain saya saat ini? Saya akan menampilkan saran dan pikiran dalam sebuah artikel tindak lanjut, diterbitkan segera.